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作者:汲平2011-06-13 10:25:52 来源:《艺术镜报》
【编者按】初冬的上午，我们如约来到人济山庄的茶馆，暗自揣度史国良师父会如何惊艳出场，不经意间他来了，身着百衲衣，骑着一辆老式自行车，高大利落，精神矍铄。
采访时间：2008年12月10日
采访地点：北京人济山庄
《艺术镜报》（以下简称“镜”）：您这次上山主要做什么？
史国良（以下简称“史”）：主要写书，也有创作。
镜：是否觉得这些年社会关注您的画僧身份多于您的作品？
史：随着社会经济发展的同时，媒体也日益丰富。
前几年社会对画僧身份很敏感，对我的生存状态也很好奇，时间一长，当大家对出家人的生活状态了解后，更多的是对我作品的期待和关注吧。
镜：很多人会习惯性地拿您去和前代的画僧作比较。
史：前代画僧的生活时空、教育模式和现在都不一样，前人多是在修行的同时画画，题材也以禅意山水、花鸟、佛像为主，带有自娱的性质。
但我是一个科班出身的画者，绘画是我的人生意义所在，用前人的框框来约束我是很不公平的。
镜：和前代画僧比起来，您对佛的供养人群更为关注。
史：我们常说“供佛”，其实在现实生活中，僧人作为纽带，在人和佛之间构建起供养人与被供养者的关系。
人们安设佛坛、明灯上香、起修朝拜，乐于将内心的信仰寄托给佛，并时时刻刻都在关注这个被供养者。
但环境在变，僧人在弘扬佛家大悲大爱的同时，也要用心去关注这群供养人，他们是被供养者的衣食父母，我们要懂得感恩和回馈。
走青藏，常常能遇上朝圣途中的藏族同胞和佛教信徒，他们甘愿今生受苦，而将心愿寄托在来世。他们远离故乡、尘灰覆面，不惧千难万苦，三步一叩首，或积月、或积年地至拉萨朝佛。因不同心理意愿或祈求保佑，或赐福免灾，或还愿。
每当看到他们的虔诚，我内心总有一种深深的触动！是怎样的力量，支撑他们颠簸跋涉？又是怎样的信念，才能如此执着？平凡的人们，他们背后的人生又是怎样的曲折不平？
我是一位出世的僧人，又是一位避世的画者，我持诵经文，更希望用自己的方式去回报这群可敬的供养人，所以选择手中画笔为他们立传，他们的喜怒哀乐、幸福遭遇，都值得我们去关注的。
镜：您所说的供养人专指佛教信徒吗？
史:不能这么狭隘吧，任何心中有爱的人都可以是佛的供养人：油渍黑亮帐篷里的妇人、提着酥油壶的敬香老人、田野上辛勤劳作的女子、给孩子喂奶的母亲、熙熙攘攘的小喇嘛等等，只要心怀纯真，谁能说他们不是呢？
镜：您的“立传”立足于什么？
史:立足于一个画家的责任，一个出家人的胸怀吧，当我从社会汲取影响后，我该找一个适合自己的点，去回报社会。
镜：您的“立传“很多人不理解，说一个出家人不能这么充满人性人情。
史：不理解的人很多。人们常问我：“你一个和尚的画怎么是花花绿绿的？”
我的画颜色很鲜艳，藏族是一个热爱颜色的民族，空气稀薄、高原气候，植物要么无法生存，但一旦成活都会格外鲜艳。鲜艳的颜色在藏民看来就是生命的颜色。我喜欢画母亲，因为从生命开始她就付出了无私的爱，她是大地、源泉，是大情大爱的象征。
出家人因为身份的特殊，更该珍惜这种情。
镜：您提到了“情”，看过您在一些媒体的采访语录，看得出来您非常重视“情”，但作为佛门弟子，又讲究“空”，您如何处理这二者的关系？
史：有人问我：“你能放下吗？”我说能，他们说好无情的人，真狠毒；我说不能，他们说那还当什么和尚啊！
在他们看来，很矛盾。而对于我来说，这不矛盾。“情”不等于“欲”，而是佛家的大爱，它教人看到灾难、看到角落中美与感动。
“情”与“空”的关系就像是“路”与“道”的关系，“空”、“道”是抽象的，是形而上的，而“情”、“路”是具体的，形而下的。现在的生活就是这样，在“情”和“空”之间转换。
镜：记得以前看过一个故事，说寺庙里师徒二人下山化缘，途中遇到一位女子投河，师父将女子救起并背到邻近村落，二人继续赶路，走了很远，徒弟说：“你刚才背了一个女子。”师父却说：“我早已放下了她，放不下她的人是你。”说得就是这个道理吧？
史：这个故事很通俗，也说明了一个道理——“道在心中，路在脚下”。别人越是不理解，就更要找准自己的位置、坚持走下去。与佛相遇是一种缘分，不能辜负了上苍的知遇之恩。本版文/何琴
艺术简历：
史国良（释慧禅），生于1956年，1980年毕业于中央美术学院国画系研究生班，29岁成为北京画院一级画家，美术界最年轻的教授，中国美术家协会会员，中央美术学院及首都师范大学美术系客座教授。
史国良的作品《刻经》荣获有“美术奥斯卡”之誉的第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛“联合国教科文组织大奖”并受到文化部的嘉奖。他的画风以写实手法反映时代生活为主，功底扎实、笔墨厚重，是中国人物画坛写实画派的重要代表。
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