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作者:汲平2011-11-04 15:58:53 来源:中国雕塑家网
首届全国中国人物画作品展览3月上旬在北京中国美术馆举行。
该展共评出优秀奖32名，铜奖12名，银奖9名，金奖空缺。在北京解放军画报社供职的洛阳籍画家陈钰铭创作的国画作品《天籁》，荣获这次大展的银奖。在他参加全国中国画人物画理论研讨会后，记者在京采访了他。
问：你的作品《天籁》在这次展览中荣获银奖，向你祝贺。目前有什么感受?
答：其实创作这幅作品时，我并没有想到要参加什么展览，要拿什么奖，我只是画自己对生活的感受，画自己想要画的东西;这次在人物画研讨会上，我发言中也讲到这个问题，作为一个画家，用什么样的心态来对待创作非常重要。目前美术界普遍存在一种浮躁心态，要么是画画卖钱，要么是为某个展览画画，这样的心态画不出有分量的作品。现在美术创作中精品少，振奋人心的作品少，与这种浮躁的心态有直接关系。
问：《天籁》这幅作品是怎样创作出来的?请谈一下具体创作过程。
答：《天籁》是幅反映藏族人民生活的作品。我到西藏去体验生活，住了一个多月，感受很深，画了不少速写，收集了很多资料。我住在楚布寺，一大早常被一种低沉的嗡嗡声惊醒，很是奇怪，起来一看原来是成群结队的藏民们在围着寺院转圈，他们手持法器，一个个神情肃穆，那种对大自然的崇拜、对神灵的虔诚是内地人根本想象不到的。这就是西藏。他们的这种生存方式与那种环境是如此和谐。西藏人特别朴实，对你好就是真好，要是恨你脸上立刻就能显露出来，决不虚情假意。到西藏我感受最深的就是心灵得到了净化。回来后，我创作出了一组画，有10多幅，《天籁》只是其中一幅。
问：从绘画技巧上看，《天籁》比你前几年创作的《九州悲歌》以及八届美展上的《向日葵》都有很大变化，风格也不一样，尤其是对线条的应用逐渐在减弱，似乎在追求一种新的画面效果，你是怎样想的?
答：《九州悲歌》是我1992年上高研班时的毕业创作，是一幅表现抗战时期南京大屠杀的作品，这幅作品1995年获总政颁发的八一文艺大奖。《向日葵》是我回山西原来部队时，在山梁上看到大片大片的向日葵有感而发的，经过霜打的向曰葵，叶子都黑了，但仍那样挺立着，我很是感动，我像刻画人物一样来刻画向日葵，画得特别细，但不俗气，这幅画后来在八届美展上也获了奖。这些作品可以说都是成功的，但几年后回过头来再看，仍觉有不满意的地方。《天籁》的创作可以说画出了我新的想法，表现出了一种精神。这幅作品我用墨色渲染的较多，强调了大的黑白关系，减弱了线条的作用，单用墨色来表现，基本上是黑白，没有颜色，画幅也不大，在获奖作品中是最小的：一幅，不到1平方米，连款都没有题。现在人们画国画都是按传统技法来画，用线较多，没有线似乎就不成其为国画，没有人敢跨过这一步。传统技法在某种意义上说，似乎已经形成了一种八股，我就是要跨过这一步，尝试打破这个传统。
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