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作者:汲平2012-06-01 11:03:53 来源:艺术市场
中国经济的繁荣使当代中国书画艺术品市场日益显示出强劲的发展势头，书画收藏热使越来越多的企业老板、收藏家及收藏爱好者介入书画收藏领域。也因此使得越来越多的中国书画家们为了急于进入市场，而不能客观理智冷静的把握好自己与市场的关系，不能从中国国情的实际经济消费情况考虑，或急功近利漫天要价，或盲目炒做不按市场规律办事。如何摆正画家与市场的关系位置？一个画家的成功应具备什么条件？画家与市场的关系如何？画家如何兼顾学术创作与市场运做？如何规范艺术市场等等，带着这些问题我们采访了著名中国画家、画僧史国良。
—编 者
刘心亮：您作为当代著名中国画家在当代市场运做方面可谓是个成功者，您成功的经验是什么？为什么你一直坚持这种写实画法？
史国良：如果说我有什么成功的经验，我想可能有三点：第一、我一直坚持现实主义风格和写实手法反映生活。相当一批美术爱好者和收藏家喜欢那种雅俗共赏的作品，不但能看懂，而且从心理到审美都能有所交流，挂在房间里看着也很舒服。这种写实手法，说起来是从徐悲鸿、蒋兆和开始的，五四之后在新文化运动的影响下，他们改良中国画，把西方素描中科学的解剖透视与中国传统笔墨做了有机的结合，形成了最早的写实人物画，大大丰富了中国画的表现力，使画中的人物更加生动，更加鲜活。从技法上说，它是中国画中的变异品种，是个混血儿。建国后，这种画风是各大美术院校头牌画种，画家们创作了大量的优秀作品，有着广泛的社会基础。但1985年中国画坛上美术新潮的兴起，同仁们纷纷放弃这种方式，偏向了新形式、新技法，采用了夸张、变形的手法。从审美上更多地靠近了西方现代意识。
从艺至今，我一直对写实风格情有独钟，几十年来并未动摇。写实手法的人物画需要有扎实的素描、速写功底，熟练的笔墨技法和良好的文化素养及深厚的生活基础，这正是我的强项。在少有人坚持这种画风的今天，它反而成了一个亮点。应该说写实画风依然有它的知音。也是一种欣慰和幸运吧！
第二点、既然已经进入市场，就要研究它的规律，很好的把握它，要对自己的艺术负责，更要对收藏者们负责，要按市场规律办事，不能乱来胡来。
第三点、一定要与媒体配合好。再好的艺术作品，如果没有宣传、介绍、推广，也无人知晓。我相信，不同的艺术风格各自有它自己的观众与市场，有时它找你，有时你找它，有时会不谋而合，是一种缘分。用佛门的观点来说，就是要以平常心来看这件事。
刘心亮:您认为一个画家成功应具备什么条件？
史国良:对成功的解释，每个人都有自己的眼光和标准，既然是艺术家，就必然与成材、成功、成就联系在一起，而每一步都有其艰辛和血汗。有艺术上的成功，有事业上的成功，有市场上的成功。每一个从事艺术专业的艺术家，都渴望成功。成功是一种动力，也是更新一步的开始。一个艺术家的成功，首先要有高超的专业技巧和良好的文化素养。专业技巧要苦练，文化素养要积累，只练技巧是匠人，只讲文化素养是说客，二者结合，完美地表达生活感受，才是艺术家，你的艺术如果再能得到社会认可和接受，你就是成功的艺术家。
刘心亮:请您谈谈画家与市场的关系。
史国良:画家与市场是鱼和水的关系，没有作品，就没有市场，没有市场就没有经济来源。没有经济基础，就不可能有能力支付艺术道路上的开销，也就没有最好的艺术品产生。过分的追求市场效应，掉进钱眼里出不来，艺术品就会沾染铜臭气。失去艺术原有的清纯和芳香。
历史上，书画家一直与市场相互配合，比如：王羲之以字换鹅，唐太宗千金求购王字，唐伯虎卖画，扬州八怪卖画，石涛、八大、虚谷、任伯年、吴昌硕、齐白石等都卖画。在没有社会保障的情况下，画家都是以这种方式糊口，只是文革时期，书画市场才断了档，而今天大部分中青年书画家恰恰都生长在这个时段。大部分人在观望或在市场外徘徊，还不了解市场，甚至还根本不懂市场。艺术家进入市场是大走势。在铁饭碗还未被收回之前，进入市场是最佳时期。
刘心亮:目前不少画家为经济利益所驱，只顾市场卖钱而不讲学术探索。对这些人来讲，学术与市场这二者之间似乎矛盾。好的画家应兼顾学术与市场，而这二者的关系应如何把握？
史国良:没有学术意识的画家不是好画家，没有学术水准的画不是好画。矛盾是人为的，溶合也是人为的。所谓学术：学是学问的研究，术是学问的应用技术，是学术实践的手段，技术的水平高低决定着艺术表达的深浅。单纯的学术、技术，不等于艺术，它还要表达画家内心的感受，而感受又来自于生活、情感的体验和文化的积累，苍白的感受，不具可读性。学术的目的，是促进艺术的进步和发展，具有学术价值的好的艺术还应服务于社会。学术是做学问，是研究探索艺术的本质及规律，这种探索可以提高艺术创作的水准，促生新的优秀作品。具有学术水准的作品在市场上才有竞争力，才能为收藏者所青睐。当然，在市场上流通的作品不一定都带有学术色彩，不合时宜的学术作品，也很难进入市场，会遭冷落。
学术有学术的原则，市场有市场的规律。西方的学术探索，从传统绘画到现代艺术从来就与市场保持着和谐关系，而西方市场是按西方文化、西方人的口味和审美标准而设定的。
盲目的引进西方标准，来进入中国市场，不符合中国人的审美口味，而受到抵制，不能说“中国人欣赏水平低，没文化，不懂艺术，有待引导和教育”等。这不但不公平，而且会加大中西方之间的距离。中国艺术品市场有它自己的市场特点与规律。当年中国学者们在与西方现代艺术接轨时，压根就没考虑中国市场问题。
前一时期，话剧舞台上出现了一场以“西方现代流行的荒诞手法”表演的曹禺名剧《日出》，与曹的理念和审美及原作精神相差甚远，过分的摩仿西方，为现代而现代。本来流畅的剧情，这么一改革，颇为枯涩难懂。据说还有其跨时代的学术价值，学者们为这一成果热泪盈眶。但是没有票房成绩。不但中国人看不懂，而且外国人也看不懂，很尴尬。只有小部分人在陶醉这样学术性的实践，这只能算实验，不能视为方向。
但话剧“茶馆”的演出，场场暴满，没人说“茶馆”不是学术性和艺术性。“休止符”、“小节”、“套曲”、“C小调”、“现代意识”观念与理论的“时代意义”等等专业纯学术用语，老百姓不懂，他们不是专家，也不应要求他们一定懂。但经这些“学术”技术创作出来的优美旋律，老百姓不但喜欢，而且还跟着音乐跳舞呢!
不论音乐、舞蹈、绘画，只要是美的，一定能有人喜欢。也一定有它的市场。
刘心亮:一个成功的艺术家的作品必须进入市场，被市场接受认可，市场应该是检验作品的标准，因为艺术家理应创作出美的作品让世人欣赏。而有的画家名利思想较重，或疯狂炒做，或暗厢操作，市场的不健全与不完善，人们欣赏水平的局限又导致炒做的不良风气上扬。如何能让画家既具备一个良好的平静的心态作画，又能纳入市场的规范化运做之中？就目前的状况来讲，这是不是只是一种企望或理想？
史国良:艺术市场多以经营名家作品为先，艺术品除了有使人赏心悦目、陶冶性情的功能外，还具有保值、增值的投资特性。经营者更以盈利为目的，首选顶级大家作品来运营。
新画家，虽有好的艺术水准，但由于少有知名度，往往经营者不具信心而拒之门外。这正是中国艺术市场不成熟的地方之一。
在西方，正规的画廓，一手抓住已经定位的名家，一手培养新人，双方信任，互相负责，有着严格的条文限定。违约一方将被诉之于法律。
中国艺术市场起步较晚，还不够规范，没有相应的经验和制约，画廊与画家之间的合作大都是短线行为，急功近利，不负责任。
画家急于成名，可以理解，但知名度并非是一日之功。现上轿，现扎耳朵眼，胡乱炒作，不按市场规律办事，急于求成，一定会碰壁。
炒作，这个说法不好听，让人畏惧三分，不如改为宣传、介绍、推广听来舒服、顺耳。张艺谋那样有名的大导演，拍一部新片出来，还得到处宣传、推介、开发布会、搞首映式什么的，闹腾的所有媒体都在抢新闻，没人觉得张艺谋做的不对。
画家怎么就不能这么做呢?那么好的作品闷在箱子底总不是个事，为社会贡献精神食粮也是画家的义务，干嘛不理直气壮的推广!每天坐在家里等人来上门找我们，是不可能的事。因为我们的知名度差远了，不要说我们是谁，你在大街上拦人问一问“李可染是谁”，“潘天寿是谁”，“黄宾虹是谁”，没几个人知道。知名度还不如一个三流小歌星呢!说到底，还是宣传不够。
所以一个好画家，优秀的艺术家，要想进入市场、站稳市场，一定要多多宣传，这样做并不丢人。
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