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作者:汲平2012-08-13 10:33:19 来源:中国雕塑家网
汪寅仙：1943年生，1956年进入江苏宜兴紫砂工艺厂，师从老艺人吴云根学习制壶技艺，后转师朱可心门下习研紫砂素塑器造型设计。2006年，成为首批国家级非物质文化遗产“宜兴紫砂陶制作技艺”传承人。
宜兴紫砂陶制作技艺以紫砂壶制作为代表。宜兴紫砂壶制作历史悠久，特色鲜明，是实用性和艺术性的完美结合，是特色材质与高超技艺的共同结晶。宜兴紫砂陶制作技艺有丰富的文化遗产价值。其一，制作原料选用宜兴特有的紫砂泥，俗称“富贵土”，含铁量高、吸水性好，可塑性强、透气性好，是宜兴紫砂陶制作技艺的重要基础。其二，制作过程从选泥、设计到制坯、加彩、烧制等每道工序，都十分讲究且不断变化，全手工拍打镶接技法是其最大的特色。其三，产品造型、图纹、丰富多彩，风格随时代而变，反映了人们陶器审美的变化，为研究中国制陶美学史的活化石。其四，宜兴紫砂壶制作与中国茶文化密切相关，对茶壶造型、颜色、图纹、款识、铭刻等的设计和选择，是中国传统茶文化精神的具体体现，也是传承与发展中国茶文化的重要载体。●宋俊华（中山大学中国非物质文化遗产研究中心教授）
从宜兴沿太湖往南，车行不到半个小时，便能到达丁蜀镇。虽然紫砂常以“宜兴”冠名，实际产地主要集中在丁蜀镇。
丁蜀虽然行政级别是“镇”，但早已发展成中等城市的规模。老城区的紫砂工作室鳞次栉比，紫砂艺人们临街制陶；不远处的新城区，刚建起一个庞大的“丁蜀紫砂城”，一片红旗招展，毫不掩饰地展现着丁蜀的庞大野心。
六十九岁的汪寅仙目前退休在家。位于镇中心老别墅区的汪家，闹中取静，别具格调。汪寅仙的个人工作室就设在家里，窗外桃花开得烂漫，一片鸟语花香。不过现在汪寅仙待在工作室的时间并不多，大部分时间都在外交流，或是接待客人。关注紫砂壶的人多了以后，谁都想来见见她。
为此，汪寅仙在院子里专门建了一个两层的展览馆。除了自己各个时期的作品外，她的儿子儿媳、女儿女婿的作品均有展示，这里凝聚了两代人对紫砂的点滴回忆。
“我们幸运的是有这块泥巴。”汪寅仙说，近千年的捶打，紫砂老艺人留下了丰富的技艺。她现在要做的就是，既继承前人的宝贵遗产，又要想着办法把这块泥巴发扬光大。
“文人壶”对后世影响很大
南都：为什么宜兴这里能以产紫砂壶而著称？
汪寅仙：因为只有我们这儿有原料紫砂陶土，加上宜兴也产茶———宜兴茶在很早以前就进贡到皇宫了，过去就有“天子未尝阳羡茶，百草不敢先开花”的说法。茶壶实际上还是因茶而生的产物。
南都：宜兴的紫砂有什么特点呢？主要是从哪里来的原料呢？
汪寅仙：紫砂陶土还是比较稀奇的，是得天独厚的制壶原料。陶土跟煤矿一样，一般是通过矿道开采。采取后，要经过严格的挑选，大部分原料只能做大缸一类的日用陶。只有很少的陶土才能拿来做紫砂壶。
紫砂陶土含铁量很高，所以烧出来都是紫红色的。如果把烧好的陶土切开，进行化学分析，里面都是双重气孔。通过表面刮光，它的质密度非常高，所以又不会渗水。紫砂陶属于中性的陶瓷，不需要施釉，能够把茶里最好的有机物完整地释放出来，它又不像瓷器那样烫手，可以说是最佳的泡茶器具。(来源:南方都市报 南都网)
紫砂陶土开采出来的矿源就有三种颜色：一种是紫的、一种是红的，一种叫本山绿泥，烧出来有点米黄色。这三种矿泥经过粉碎以后，可以混着调配出很多种颜色，包括青灰、橘柑紫、古铜色、铁青色等，各种各样的颜色。陶土的可塑性也非常好，可以让作者把心里的向往和追求通过捏塑、成型等手段，完整地呈现出来。所以紫砂壶的造型比其他陶器更多元，你可以把它做成“花”的（花货，指取材于自然，来自生活，以植物瓜果为造型、雕塑花纹）、也可以做成“光”的（光货，指造型为圆球形、圆柱、圆椎形，饱满、朴实）。紫砂的造型加起来，有几万种之多，超过了任何其他的器皿。
南都：你提到紫砂造型的多样化。经典紫砂壶的造型，好像也带有很浓的明式风格？
汪寅仙：紫砂壶从宋代到现在，虽然出现了一千多年，但真正的成熟要到明代。历史并不算长，但紫砂壶在明末清初就已经进入宫廷，成为皇家器皿。所以紫砂壶的起点，较一般陶瓷是比较高的。
古代文人一直就在积极参与紫砂壶的制作，所以紫砂壶的文化内涵也非常高。最明显的是到清嘉庆年间，陈曼生和一些同好开始介入紫砂壶制作。他们都是文人墨客，也是茶人，又会书法、绘画，积极参与紫砂的设计、装饰。在当时出来一种“曼生壶”，后人也称之为“文人壶”。包括像郑板桥、吴大澂等都参与过紫砂壶的设计。文人产的量不大，对后世的影响却非常大。过去的紫砂壶玩家基本上都是文人，好东西都在他们手里。
南都：紫砂壶怎么样来区分高档、中档和低档呢？
汪寅仙：主要看设计和做工。民间用的，造型比较简单，容量大，注重实用，可以提拿，背到田里就可以用。文人墨客在案头清供的茶壶容量小，设计复杂，做工细致，做工要求也高一点。还有它的设计可能复杂一点，经常会点缀书画、金石、书法。
材料上，早期虽然有区别，但没有过分讲究。应该说是从时大彬（明末清初制壶名家）开始，才有了选配材料、成型工艺的改革。到陈鸣远（清康熙年间紫砂名家），就已经调制出了各种泥色来制作紫砂器皿。
南都：好的陶泥有什么特征？
汪寅仙：原料最开始是粗里粗气的，也比较杂。加工之后，才会变得比较细腻。如果陶土不经过加工，是不可能像现在这样，外表刮得很光、很质密，看上去会非常粗犷。
南都：现在宜兴的紫砂陶土的矿藏情况怎么样？
汪寅仙：矿脉就在我们的黄龙山的底下。以前的紫砂矿的开采是没有限制的，任人开采。直到前两年，经过我们呼吁，政府才开始把它严格控制起来，不能再让人去随便开采了。
南都：这些土还能用多久呢？
汪寅仙：黄龙山下的矿井我不是太了解，但是在我们丁山附近还有一个新矿，那里的矿藏还是比较大。
老一代艺人言传身教
南都：在解放前，紫砂壶的影响力是不是就很大了？
汪寅仙：在解放前，紫砂壶就已经销往40多个国家和地区了，过去有东洋（日本）生意有南洋（东南亚）生意，也有西洋生意，在17世纪时就已经销往欧洲，成为皇家用品。
到民国时，还有人请了一批老师傅到上海去仿制文物，当时也出了一批很不错的作品。但抗日战争爆发之后，老百姓生活都没有保障，紫砂生意也是一落千丈。当时的紫砂艺人过得真是苦得不得了，靠做紫砂根本养不活自己。
1949年后，几乎没几个人做紫砂壶了。因为国家重视，专门拨了一笔钱，把分散在社会上的老师傅都集中起来，最后成立了合作社。1954年又成立了陶瓷合作社紫砂工厂。
南都：以前的规模有多大？
汪寅仙：规模不是很大，我1956年进厂时，听老师傅们说，过去他们是一年烧四次窑。紫砂的窑是比较长的龙窑，经常要好多个老板凑起来才能烧一窑。由此推算，当时的产量其实并不大。
南都：当时的价钱你了解吗？
汪寅仙：过去老百姓生活水不高，一般价钱也不会很高。当时大概用一、两斗米就能换到一个茶壶了。到我们上世纪50年代进厂之后，因为是给公家做，也不清楚当时茶壶的价钱是多少，反正到60年代，我们做一件简单的茶壶能拿到1毛6、1毛8、2毛的工钱。当时在厂里，一个煮鸡蛋也就两分钱，蜡烛也是两分钱，你想想这是什么价值概念。外面卖的，应该也不会很贵。
南都：以前的紫砂传承，是不是主要都是家传的？
汪寅仙：紫砂一般很少有家传的。为什么很少呢？我师傅说过，自己养的儿子绝不让他做紫砂了，干这个是吃不饱饭的，也养不活家人。我也不是家传的，我家虽然也在蜀山，但是做日用陶器的，并不是做紫砂的。我是1956年，通过考试进入的紫砂工艺厂。
南都：什么样的考试？
汪寅仙：很简单的考试。就是发个泥巴给我们，让我们做一个圆的或者方的模子，然后看你做得圆不圆，方不方。我因为小时候在家里，也经常锤泥巴、打泥坯，虽然泥巴不一样，但也并不怕做模子。所以我在考试时，除了做了一个圆的和一个方的，自己还捏了一个长方的小砚台；第二项考试是临摹，老艺人任淦庭在黑板上画了一幅“喜鹊登梅”的花鸟画，他给我们一人一张纸，让我们照着黑板临摹，这看的是你的画画基础；第三项内容就是一个个过堂了。问你为什么要来学紫砂？我当时的回答也很简单，就说因为紫砂是中外闻名的陶瓷，我很喜欢。过了一个礼拜左右，我就收到通知让我去报道。我记得我进厂的那天是11月8日，从那天以后就在厂里跟着老艺人学艺了。
南都：在工厂学艺的过程是怎样的呢？
汪寅仙：在工艺厂学习就像在学校一样，有安排课程，开始学习什么、第一步学习什么，都有明确的规定。每学完一步都会进行严格的考核，哪怕你打个泥坯，也必须要打成熟、打好，通过考试以后，才能开始做圆的砚台，然后再是做有盖子的。做样子也是，做好一个，验收合格了，才能学第二个，都是按部就班。
当时在紫砂工艺厂，有七个国家认定的老艺人。任淦庭年龄最大，排第一；接下来是吴云根、裴石民；第三位是王寅春，第四位是朱可心，第五位是顾景舟，第六位是蒋蓉。他们当时是我们的技术辅导员，我基本上跟他们都学习过。
刚进厂，我跟吴云根老艺人学了一年多一点，学了大概五个样子；到1958年，我又被分配去跟蒋蓉学习。蒋蓉当时只有40多岁，以做花货为主（花货是指将紫砂壶外形做成瓜果、花生、菱角这类果品的造型）。我跟蒋蓉学了三个月，学会了一套果品，能做核桃、棱角、荸荠、花生、核桃、慈菇、瓜子（瓜子又分为西瓜子、葵花子），再加上一个荷叶盘，正好是一套果品。之后我又跟随裴石民、朱可心学习，他们都是经验非常老道的花货老艺人。我1958年跟朱可心学习时，就已经直接做花器，学会了做松鼠葡萄之类的造型。这之后，我就一直跟着朱可心学习，直到1959年毕业。(来源:南方都市报 南都网)
南都：这期间有没有做什么复杂的作品呢？
汪寅仙：1959年，我学徒刚毕业，当时跟朱可心学仿了南京博物院珍藏圣思桃杯。朱可心做了四个多月，才把这个陶杯基本仿成功。这四个月里，我天天就坐在旁边看。他做一个杯子，我也用一个泥巴做个杯子样的形状；他做一叶子，我也在上面做一张叶子。相当于是他在仿做，我在旁边学。他仿制成功之后，之后的就都是我在仿。我做也是要做两三个月的，另外做得不好要重新来，或者大了、或者小了，都要不断地修改的，这也是反反复复磨练了我。
南都：你觉得要想做好紫砂，最重要的一点是在哪些地方呢？
汪寅仙：最重要是要喜欢，内心充满着一种爱，再苦再难也就没有感觉了。特别当你成功做出一件东西后，没有什么比那种成就感能让你更开心的。
我确实是喜欢这块泥巴，它可以让你任意地加工、任意地追求，当你做成一件东西后，比什么东西都好。所以我从来也没有觉得苦和累，虽然一天到晚在工作，没有休息时间，但我仍觉得自己的生活挺好的。
南都：“文革”对当时紫砂生产有没有什么影响呢？
汪寅仙：“文革”对紫砂影响倒不大，主要是不让你盖自己的印章，不过很快就纠正过来。倒是“大跃进”时，紫砂厂也要去改革，提高产量。最后做出来的东西全部卖不掉，很多还被人退货，当时给紫砂厂带来了很大的困难。
南都：什么样的改革？
汪寅仙：当时紫砂厂试验过灌浆生产。因为紫砂陶土根本不可以用电解质，它需要掺入很多水才能使之有流动性。但水分动了以后，对模具消耗又非常大，得不偿失。成本又高，产品质量也得不到保障，很多产品出口以后都被退回来了。要不是当时我们拼命反映紫砂原料不可以用灌浆生产，很可能紫砂的全手工工艺都无法保持到今天了。
南都：紫砂的创新究竟是通过什么方式呈现出来的呢？
汪寅仙：刚刚我也提到，紫砂这种土的可塑性非常强，他能实现各种各样的形式。我们要做的就是尽量将它这种可塑性展现出来。
以我为例，我在很早就意识到，在继承传统的过程中，我还不能老是做带有雕塑性的东西，我还可以把青铜器、玉器这种类型的装饰纹样引入到紫砂中来。因此在这些方面我也做过一些尝试。
我的创作形式也非常多元。我们不能光做茶壶，也有茶具、咖啡具、文具、酒具、餐具。文具我创作过三个类型，酒具我也创作过三四个类型，有菊花变形的、有葵花变形的、有龙凤酒具，都有其时代性。比如说龙凤酒具，我为什么会想做龙凤酒具呢？因为当时“四人帮”被打倒了，文艺复兴了，我就做了一套龙凤酒具，载歌载舞，表达喜庆。
退休之后才开始自己做紫砂壶
南都：紫砂可以说一直被收藏界关注。紫砂工艺厂是从什么时候开始慢慢感觉到，自己被外界，尤其是收藏界密切关注着呢？
汪寅仙：要到上世纪70年代后期，香港的罗桂祥通过南京的进出口部，到紫砂工艺厂来同我们谈合作。他当时先是在我们工厂参观，然后召开了技术人员座谈会。
当时合作的情况是这样的，紫砂的样子由他来选，我们集中做古代的造型，做好以后统统卖给他，不合格的就当场砸掉，不能流出去一件，整个过程非常严格。我们当时都觉得这个方法很好，我们听了以后也都非常振奋。当时的感觉是，能够被他看中，能够成为帮他做壶的对象，本身就是很有荣誉感的事。
南都：当时壶卖到什么价钱？
汪寅仙：当时分了A、B、C价，认定了国家级老艺人做的是A价，我们研究所的人做的是B价，工人中间挑好的是C价。A价最高能有900多块钱；B价最高是500多块，也有100多块的；简单一点的C价是七八十块的样子。
南都：那你们的工资有涨吗？
汪寅仙：我们还是按照工资，我的工资那个时候只有37块钱/月。当时也不会计较这些，能让我去做这些高端的东西，本身对我就是一种认可，说明你在工人中间是出类拔萃的，有一种种光荣感在。
工资也是慢慢涨的，我退休时，也只有700多块钱一个月。
南都：在工资上，工厂有没什么举措吗？
汪寅仙：当时为了提高我们的积极性，我们的待遇也慢慢改革，开始实行奖金制，奖金的部分慢慢地浮上来。但到上世纪80年代末90年代初，这个制度又不适应了。因为毕竟紫砂是手工工艺，完全可以私下一个人完成。到90年代初，慢慢就有台湾人、香港人进来私下收购私人做的东西。
分配制度不合理、奖金太低了，最终肯定吸引不住人。所以越来越多人只要完成工厂定额，剩下的都通过这种渠道流出去了。
南都：你当时有没有这样私人卖过呢？
汪寅仙：我一直坚持到退休以后才自己做些经营。以前我从来不这样做，也不好做。上世纪80年代初我就是紫砂厂研究所的副主任，管行政事务的，贴的标签比人家多。我是紫砂厂每一年的先进生产工作者，是1988年的全国劳动模范，1988年、1989年江苏省有特殊贡献的中青年专家，又是江苏省的优秀共产党员。如果影子歪了，我也交待不过去，所以只要还在厂里，我是绝对不会这样做。当时很多台湾人私下来跟我商量，叫我出来打自己的旗号，我说我不可以这样，退休以后再看我的精力，我有什么样的精力就做什么样的事情，必须这样我才心安理得。
南都：那工厂里的钱都去哪里了？
汪寅仙：在宜兴，紫砂厂的效益是很高的。刚开始开放时，厂里面的钱多到没有办法，当地的银行不敢存，都得存到外地的银行才行。每个人都把紫砂看成唐僧肉了，哪一个地方贫困都让工厂出来赞助、出来支持，这都是一个问题，工厂的压力也蛮大的。到后来由于管理不善，紫砂厂是两年换一任厂长，最后是一任不如一任。到上世纪90年代中期，工厂也意识到了问题，当时开始给我们拿提成奖，就是你的壶卖掉以后，大的钱是到工厂，然后给你一小部分的提成，当时最多的时候，我一个季度也可以拿到20多万的奖金。
南都：不合理的分配制度是不是也是造成紫砂工艺厂在90年代末改制的原因呢？
汪寅仙：很大一部分原因是因为这个。不过在当时，改制也是一个大的趋势。
另外因为是手工艺，它的生产模式完全可以由自己单独完成，到后来，不光紫砂厂可以烧紫砂，其他地方还能用液化气来烧紫砂。整个市场放开之后，整个行业也就自然而然地市场化了。
最后由于管理上的问题，工厂的运转越来越不景气，甚至工资都发不出来了。我有几年拿不到奖金，到我退休的时候还有几十万的奖金没有拿到。这样的情况也让我非常心痛，觉得真是有点无望了，所以到1998年，我就正式办了退休。到1999年，紫砂工艺厂就正式改制了。
在良心上要对得起爱好者
南都：你现在自己有工作室，作品是什么价位呢？
汪寅仙：1998年退休后，就在家里做工作室。因为身体不好，开始也没做很多东西。工厂改制以后，紫砂怎么样保护成了一个很大的问题。我们还是很希望虽然改制了，但这个行业始终能够有很强的生命力，所以我们回来就成立了陶艺专委会，经常组织工艺师一起交流，也在上海、无锡办过展览，还是希望能把这面旗帜插住。
我个人来说的话，现在每年做的量非常少，一般不会超过七八件。我现在做的话，（一把壶）一百多万（元）总会有的，所以也不需要做太多，要做就要像模像样，起码在良心上要对得起爱好者，自己的脸也要维护好。
南都：现在国内对紫砂的炒作非常厉害，你怎么看待这种炒作？
汪寅仙：我历来反对炒作，只有正常的运作才是一种正确的理念。但是对适当的炒作也要分开来看。其实真正讲起来，一件紫砂的作品，它的成功、周期性和书画相比，都要长得多。如果要做一件茶壶，从设计到烧好，是一个漫长的过程。同时，紫砂相对书画而言，它还有一个使用价值在里面。跟书法相比的话，紫砂的价位其实还没有到达真正应该有的位置。你像顾景舟的茶壶能够卖到1000多万，里面有名人的合作、字画，但他一辈子也没有几件东西能够达到这种境界，所以真正好的东西还有升值的空间。
我本人来说，我从来不愿意参与这些炒作，别人认可我的东西，到什么价位就是什么价位，而不是靠炒作去抬升。你今天把我捧得很高，万一有一天我摔下来，我怎么去面对啊？我是要实实在在的。
南都：现在，人们对紫砂的真假，包括它的安全，也越来越有疑虑。现在很多壶好像都是假冒名家的作品？
汪寅仙：从八十年代末就有人假冒我们的作品，这并不新鲜。至于现在的情况，我还需要到市场上观察。但我现在根本不敢到市场里面去，为什么不敢去呢？你去了以后人家都认识你，马上帮你拍了照，假的也变成真的了，感觉我和这个店家有关系。(来源:南方都市报 南都网)
不过，现在很多年轻的创作者越来越做得不错了。现在毕竟是市场经济，假冒伪劣的事情还是时有发生的，要完全避免掉做假东西的，那也是不现实的。
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