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作者:钱晓征2012-08-21 11:02:09 来源:中国雕塑家网
钱晓征：您说过类似这样的话：“石涛第一，我第二。”“如果我能活到80岁，我就是齐白石。”这话极有个性，听者不忘，也特别过瘾，您的自信是建立在什么基础上？
范 扬：首先，我的自信来自我的家族精神传承。我们南通范家是诗书世家，不做官，张謇给我的家族写过一首诗，诗中说：十代诗人九代穷。物质上贫穷，精神上却清 高，所以叫精神贵族。张謇给我高祖的父亲用小楷写的墓志铭，文字是桐城派名家吴汝伦所撰。墓志第一句话就说：“南通范氏，有宋文正公之后也。”就是说：我 们范家是范仲淹的后代。范家祖上有一个叫范凤翼的是官员，大约是侍郎一类的干部，明末时退隐到了南通，当时南通交通很不发达，古人不愿意做官就会退隐山 林，到离城市很远、交通不便的地方隐居起来，那是真正的退隐。
钱晓征：您认为您在艺术创作上，有什么特点？
范 扬：流动但不轻佻，浑厚、纠缠，沉郁雄浑，有一种滞重得拖不动的感觉，这就是我的艺术特点。何家英对我有一句评价，他说：范扬的山水皴法叫“墩布条皴”， 北方说“墩布”就是拖把，他是半开玩笑说的，我却觉得很精彩，何家英的直觉好啊，你看，这个墩布条又宽又湿重又纠缠，却又是浑然的，真是准确。
钱晓征：您的这个艺术追求，从什么时候开始的？
范 扬：最早还是追溯到大学。在大学里，我什么都画，那时候还是在探索，蛮郁闷的，画了两年素描，半年油画，半年国画，毕业后留校，我选择去国画教研组。有些老师很奇怪，一般都是基础不好的人才去学国画，当时徐明华老师对我选择学国画就觉得不解。当时班上油画课程上同学中只有5个得优秀的，我是其中一个。
钱晓征：当年，您放弃油画，选择国画，现在看，您认为这个选择合适么？
范 扬：现在看，这个选择是正确的，有西画的底子，再画国画，就能中西贯通，仅仅在中国画的传统里亦步亦趋，很局限，就像我们的身体吃食物一样，老是吃素食， 打打乒乓球球还可以，踢足球就踢不动了。我呢，吃了牛排、捆蹄，蘑菇、猴头菇也吃了，劲大呀，所以我画的山水就是有体块感。没有西画的底子，拒绝了西画这 么重要的精神食粮，当然不行了，就偏食啊，就没力量啊，所以我们看到，有些人画山水，是平的，没有体块感。
钱晓征：在中国国家画院这个时代的文化高地，您要实现什么理想？
范 扬：现在的中国画院，原来叫中国画研究院，目前是60多名画家，目标不仅是打造成有世界影响的中国一流画院，而且是中国唯一的最高创作机构。
钱晓征：您从南京到北京，画风上有改变么？
范 扬：到了北京我的东西更浑厚了。现在看，还是到北京好啊。我在大学，从学习素描、油画，到选择画国画，解决了东西画风的融会；现在从南京去北京，要完成南 北画派的贯通。中国画有南北宗，这是董其昌讲的。南宗画确实艺术性强，比较优雅温润，比较贴近艺术的本质，我也喜欢。南方的画家呢，很有意思，董源、董其 昌都擅长画手卷，江南山水就适合画成手卷，南方的山不高，多是丘陵，画的气息温润，跟南方空气有关。北方是大山大水，干燥，有气势。南北画风差别古已有 之，难有人真正做到南北贯通。北方画家看不上南方画风，觉得小气；南方画家觉得北派绘画不够灵动，南宗北宗，能把它协调起来就是高手。
钱晓征：这个问题，您解决了么？
范 扬：我在努力，现在我的作品，既有南画的灵动，更有北画的厚实。到了北京这几年，我用了一枚闲章，叫做：“南北相通，两京行走”，跑来跑去，既是实事又是 虚指既有南北通州，又有南北两京，这个闲章只能用在我一个人身上。我原来的画风，体现的是南方画派对笔墨精巧的认识，那个时期，我是任气使才，不那么厚 实，到了北京这几年，我的画风增加了厚重度。
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