导语：韩方，当他站到你面前的时候你的脑海中会出现许多疑问，他是艺术家，也是编辑，有种不食人间烟火的感觉与五谷杂粮杂糅在一起。他是幸运儿，同辈人中他能有一份稳定的工作去支撑他的绘画理想，他的职业让他比别人多一种视角去思考，没有炫耀、不谈名利，语调平静的如止水一般。
简介：韩方，毕业于湖北美术学院，2004年就任湖北美术出版社责任编辑一职，参展过《2012中国国际青年艺术周复展》、《微体验-2012青年艺术家邀请展》、《武汉美术家协会2012联展》，受邀《当代艺术》杂志艺术青年专题采访、《艺术+》杂志韩方创作专题采访。
信念与人性
与韩方有两次见面，第一次是在办公室，第二次是画室。进门，叼角落里，良好的采光与职业性的办公桌形成有趣的构图。桌子上放着几本专访过他的刊物，原来早已有人捷足先登的发现了他。虽说是闲聊，但办公室的环境下让我很刻意的投出一个二选一的问题，“你是编辑还是艺术家”，“我是艺术家，这个问题已经有很多人问过我了”，“哪怕你现在身处办公室内你还是这个答案么？”，“没错，我就是一名艺术家”。80后的影子流露出自信和偏执，在下午4点的夕阳的照射下，这是否就是青年艺术家的缩影呢？早已成名的老一辈日渐老去，现在是“他们”的，但未来却是属于“他们”。
画室的简陋不禁让人有写“陋室铭”的冲动，没有任何装修的痕迹，一切都是如此原始。一条长条沙发，一台电脑。一个放满颜料工具的长桌，一个画架以及一面承载了7,8幅作品的墙壁，或许还忘记了空气中那占据50%成分的颜料味。原本准备的坐着一块聊聊变成了边画画边聊，这样的状况也没能保持，直接变成了他是画家，而我是看客，言语之间的间隔长了，话也少了许多，很难想象在办公室时打开话匣子的人真的是他么，又或许是时间对他来说是弥足珍贵的，片刻的闲暇都不忘记拿起画笔将心沉浸到绘画中，画架、画与人成为了一种静态的美。
“其实我周围很多朋友就已经十分羡慕我如今这个样子了，能有份工作带来的经济收入租一间画室来做喜欢的事情，周围许多人都已经因为经济原因画不下去了”，突如其来的感叹让沉静的状态附上了一些惨淡的感觉。“难道大学毕业后将所有时间用来绘画的人，他们都错了么？”，“那他们有几个画出名了呢？能靠画画赚去微薄收入的可能都不多吧”，“有些人有了家庭，但却离开家中去了北京画画，过着今年或许能赚个20万，明年可能市场变化就赚不到钱的状况这样就算好么？，梵高只是个特例而已”。一层层波澜在心中快速的展开着，这是一种自私么？没有收入来源可以找家里要钱，但没有可知的未来根本无法确定画下去是否有成功的一天，也许成为著名画家本是沧海一粟的小概率事件，这样的偏执狂们真的值得称颂么？。“不要做一个自私的人，能有份稳定的收入再去坚持自己的梦想或许会好很多，艺术的意义本是享受式生活，不应当将生活的压力放在别人的身上，尤其是自己的父母身上”，坚持信念值得赞扬，但信念不应该凌驾于人性之上。
哲学，朋克精神
“西方哲学与朋克精神影响了我的大学生活，甚至延续到了工作最初几年”。大学的时光对韩方来说时间总是很紧张，最早去教室画画，专业达到前两名，当周末寝室还处在安静的时候他已早起请一位同学作为模特画一天的画，酬劳就是请同学吃饭。“弗洛伊德、塞林格、毛姆的作品将我引入了西方哲学，《精神分析学》让我加深了对人性的启蒙，《麦田守望者》带来的是自由精神的可贵，摆脱世俗坠入一沉不变的东西，《人性枷锁》道出艺术对自由的渴望”，如数家珍一般将这些娓娓道来，“读书时就幻想毕业后能如同书中一样过着纯粹的生活”。“除了对书中的理解，这些哲学思想还带来了什么帮助呢？”，“或许大四时候突然开窍读懂大师的作品也源自于此吧”，爽朗的笑声一下子遍及了整个画室。
“身为80后有没有做过疯狂的事情？”，“迷恋朋克精神算么？”。“我们曾经疯狂过晚上12点跑到东湖游泳，迷恋朋克精神朋克音乐一起组乐团玩乐器”，“可是最后还是选择了画画对么？”，“我朋友曾经告诉我我被朋克的精神所吸引，但这并不是朋克，乐队也没过多久就夭折了，每个人都年轻过，重要的是了解自己想要什么，不要偏离自己的轨道”。
毕业能有份稳定工作是每个人想要的，但在最初的半年里韩方都会在夜里看着月亮，不停的去思考“我是谁、我在哪里、从哪里来、到哪里去”，沮丧和绝望让精神无法在黑暗中休憩，一再的抗拒现状新生北漂的冲动。“最终还是没能实现对么？”，“是的，悖逆父母的意愿是件很困难的事，慢慢的自己适应了工作就不会像最初那么挣扎了，我用两年的时间调整状态，没有去碰油画，在计算机前用插画来填补孤寂的情绪”。
“大学一直到工作最初的几年与现在有不同变化么？”，“刚毕业时个人很狂妄，十分迷恋西方哲学，如今有点返璞归真的感觉，开始花时间看书思考，对东方哲学的理解也越来越深，就如庄子所言，弃名利才能自由，让自己知道自己是真的喜欢画画，告诉自己又回来了”。
2012年，小爆发
“2012年你有许多受邀参展与采访，你也受到了一些认可，这些是突如其来还是蓄势待发？”，“2012年算是个小爆发吧，之前就多次与美协副秘书长易向前老师沟通，与冷军老师在微信上多有联系，一些很有价值的想法让我启发很大”。画室租了4年，积累的作品拿给美术拍卖行的负责人看时，给的答复是愿意为其办个展。一位美术专业刊物主编告诉他，“你以后可能会走得更远，也许会辞掉工作去北京发展”。“这些认可是不是很开心？”，“画画本不是什么值得炫耀的事情，这么长时间的准备，曾经想放弃的想法，都将自己磨砺得更加从容”。
《地平线系列》作品的解读是虚与实、理念世界与现实世界正与反的思辨观念，《古物系列》的解读是当代人角度再表现对古老物件的特殊情怀，时间和空间的关注，对永恒与瞬间的思考。“解读完了两个系列，又如何来解读自己的理念和风格呢？”，“我认为画画是主观唯心的东西。和努力关系不大，选择表达真实的自己才是一件愉快的事情。 所以跟从自己的心境去画画，心动，帆动，心不动，则万物不动。在思维里，我常常纠结在正与反、本体与现象、自在之物与感觉之物之间的差异中。个人认为，或许我们所处的空间并不能看到确实的真相，但我又好奇地睁大了眼睛不住张望。迷恋地平线上的倒影，再造物象，借以抒发内心的种种不确定，是我在创作里表述最多的情结了”。
“你曾经喜欢弗洛伊德，那么在你的潜意识中会是什么场景？”，“深邃的蔚蓝，心情的愉悦，理性的愉悦”。“你是艺术家，同样也是一名编辑，两个职业会在你的绘画过程中得到兼容么？”，“有了编辑这个职业，你就能站在自己的背后去思考画的意义，懂得多并不是束缚，反倒是一种沉迷的状态会让人无法跳出圈子不可自拔”。
“你的作品画给谁看？”，“我画给我自己看，而且从未脱离这个原则，我一直都是抱着真诚的态度去完成作品，无论最后作品是否会与利益取得联系，拥有一颗从容的心让我不会迷失”。
