在我认识的画家朋友中，有一批擅长以荷花作为创作主题的画家，他们从不同的视觉体验荷的精神世界，并以变化万千的艺术形式展现出荷的魅力，带给人无尽的审美享受，这气象万千的作品打动了我，萌发了想编一本《荷风·中国画画荷清赏》的小书，想瑰集上百名画家画荷的作品，与大家分享品荷的快乐，并认定这是一次无比美妙的审美历程。
在组稿的过程中，我再次认识了吴田玉先生的花鸟画，说再次是因为先前只从报刊和一些展览中零星见到过他的作品，而从这次他送我的《吴口玉花鸟心象》作品集中才得以系统的观摩他八十余幅作品。这些作品大多以荷为主要描绘对象，他笔下的荷，个性独特，开创了一种全新的意象，带给人无穷的回味。同样以画荷著称的聂危谷先生曾从“视觉张力”，“色彩表现力”，“线条表现力”，“图像意境的感染力”四个方总结了吴田玉作品的特点，称这些作品“让我们仿佛徜徉于其中的神奇境界，自然而然的享受着其中的快乐”。
画家徐惠泉则评述这些作品“以色取胜的艺术处理，开拓了中国画的新境界，使他的作品在当代画坛脱颖而出，给人以自由旷悦的感受和审美愉悦的性灵滋润，也意味着他的艺术语言于当代绘画中的价值。”他的这番评述，与人物画家崔进的见解有颇多相同之处，崔进以为吴田玉的作品，“从传统法度延伸并引入了当代绘画的形式观念，从而使以小境界展示的花鸟画具备了深广无限的精神境界”，这些作品把作者“隐蔽在内心深处的精神活动也随之跃然纸上”。通过作品的真情流露，“完成了物象到意象乃至心象的移情过程。”这些同道艺术家的评述，让我更深的走入了吴田玉的艺术世界，同时也引起我对当下花鸟画创作的反思。当然这不是三言两语能涉及的话题，相信吴田玉也曾为这样的话题进行过非常深刻的思考。
我从他刨作札记《灵性的体验·精神的家园》中体味到了他的追求与创作的艰辛，感受到他“用心去亲近自然，用心去体验山川河流，用心去感受花鸟草虫造化的世间万物”的过程，用他的话说：“只有那时，笔才会将你的心灵带入万物之中；天籁之音，云开雾散，晨露花影，幽鸟探春的美妙心境，创作才能完成心灵与精神的巡礼。”
读田玉的作品还会引起更多联想，但我无法站在评论家的角度对他的绘画技巧作多的诠释，我只能毫不掩饰的用大白话表露对他作品的喜爱，因为他的作品清新质朴，明快而雅丽，带给人诗意的留连与轻音乐欢快的愉悦；像《映日》，画面描绘的是霞光下的荷塘，处处充满了祥和与温馨的气息，莲叶有序的向四边展开，娇媚欲语的白荷掩映在被红云染就莲叶之中，三只水鸟悠闲自在地栖息其间，一派天趣，让人神往。在这充满装饰风格的画面构成中，作者还耐人寻味的题写了盂浩然，张积的诗句，增添了画面的思古情怀，也正是这种传统与现代的对话使观者享受了跨越时空的美感。又如《野水馥满》作者依旧使用了带符号性的荷、水鸟、杂草作为表现他对自然的眷恋，以陶冶性灵，抒发幽思的创作心态去作性情的吟咏。他想让观者感受到他内心世界的艨胧诗意，想让那符号化的物性生灵更加妙趣横生，空灵晓畅…像这样充满浪漫情怀和对精神理想追求的作品不胜枚举， 《荷塘清风》、《香飘十里溪》、《彩荷图》、《雨过香远》等佳作便是佐证。
读口玉画的同时，我对他的创作札记也产生了浓厚的兴趣，特别是《水泽意蕴》与《色彩意蕴的悟识》两篇谈论创作技巧的美文让我更加深入对他作品以及他精神世界的认识，从他对水与色的感悟，运用，升华，似乎也让人对东方美学思想产生了更深刻的理解。看来，多读点书的确大大有益。
口玉，不是思想家，但他多思、善思，因而造就了他的作画与众不同。口玉热爱自然，崇尚自然，故他笔下的一花一草，一鸟一水灵动多情。
如若继续在这充满意象与灵性的道路前行，田玉的作品肯定会幻化出更加瑰丽的世界!
二O—O年九月于锦城东郊荷乡
