几年前去宁夏采风，震乾陪我参观了号称东方金字塔的西夏王陵，我们同去贺兰山寻觅岩画的踪迹，在沙坡头感受秋日的塞外风情，一路上不喜欢留影的我禁不住他的热情拍了无数“写真”，尽管我长得寒碜，可经他一折腾，倒真出了好些有“艺术家气质”的像，不光我看着顺眼，别人也夸我上像。后来我的好些个人介绍都采用了他的遣像，说真的，他的摄影技术确有过人之处。我曾经在《美术之旅》杂志上介绍过他的摄影作品，像《祝你平安》、《当代印象》等，这些摄影作品视角独特，在影像台成上不仅采用叠印，色彩分离及局部放大、拼接等手法外，更多的溶入了油画与版画的刨作风格，让人耳目一新。
然而，这并不是震乾的专业，他突出的艺术成就是版画创作，他的版画作品在版画界一直受到好评，他的代表作《走出历史的框架》、《香港回归风云记》、《我们的祖先如是说》、《飘云的季节》、《人间万象》等，曾荣获“97中国艺术大展银奖”，“鲁迅版画奖”，“全国美展、全国版展优秀奖”等无数奖项和被意大利、日本、加拿大、荷兰及国内各大美术馆收藏，这些佳作也让艺术家获得了“宁夏杰出美术家”，“德艺双馨文艺家”等诸多荣誉，其艺术成就还被中央电视台制作为《西夏梦幻——记青年画家郭震乾》专题播出。我常常为这些收获叫好，也不断为他祝福！
今年冬日，我再访宁夏，震乾拿出他近年在各大报刊发表的国画新作“贺兰山魂——龙驹系列”让我观赏，一时间，我惊愕无语，他何时画起了中国画?何时又选定了以马为他的艺术载体?我浑然不知。面对一大堆既陌生又熟悉的刊物，翻着《中国画》、《美术时空》、《中国书画》、《中国国情报告》、《艺术市场》、《艺术与价值》等众多关于震乾的介绍，我有些眼花缭乱，竟无法梳理纷乱的思绪。
灯下，我细细的读作家了一容的文章，从字里行间重新审视艺术家，如他所说·“震乾是一位永远不甘于向世俗和传统缴械的画家。他是一个智慧的人，总是把人们的激情带着撩人的轻颤一直传达到他的作品的神经末梢。”说他画马是“不断超越自己，知道无限，砸开传统的刑拘，将囿人的矩栅栏突破，回归自然、天性、率真，这是他的马的内涵与实质，也是他笔下之马的人文价值所在。”
黄一松先生在一篇题为《幻化的力量》的文章尖锐的指出“当代美术在很多方面出现了平面化，碎片化，世俗化的倾向。以超越性为自身价值根基的艺术在世俗化的潮流中不是被冷落，便是被消费文化所利用。在此境况下，艺术要承载什么，如何重建自身的价值再一次成为问题，其意义远远超过了‘怎么画’、 ‘怎么写’等问题。”继后阐述了震乾在通过对艺术的追问后所作出选择的动机，以及表现艺术家对生命的独特追求和热烈情感的阳刚体现。
通过这些评述，我对震乾的新作有了进一步的认识，我不敢说我读憧了他作品中“透出一股悲怜大气而又苍凉的逼人气势。”以及尤驹“目光如炬，王者风骨”的霸悍，但我体会了震乾笔下的群马不拘一格，千姿百态的另一种风采，另一番韵味，特是简约的用笔，夸张的造型，更具独特的东方美感，带给人穷的联想与审美享受。
用震乾的话说，这是一次漫长而艰辛的探索与尝试。这之中有孤独，徘徨，感伤，然而也正是在各种情感交织的状态中，他体会并强烈的感受到了创作的快乐，他常常把自己幻化成一匹没有经过豢养的野马，自由，歌畅，无拘无束的向大漠深处飞奔，迎着朝阳，迈向更加瑰丽的未来…
震乾，祝福休，愿探索的道路水草丰盛！
二0—0年十二月于川西龙泉古镇
