由中国书协主办的全国书法展一直以来都是备受国人关注、书坛热议的。它成为书法篆刻家艺术成就的最权威的注释。所以每次的全国展，都成为书法创作的一个航标。竞争激烈，观潮者多，弄潮者亦多。笔者亦多次参展、观展，感受良多。国展无疑对促进书法家创作、进取起到了非常好的作用，同时，对书法学习、创作，形式，包括书法内容的构成起到了风向标式的引导作用，因此，对其中的每一个细节都应该仔细研究，尽可能全面正面的积极引导。纵观近年的全国书法篆刻展，笔者感觉国展笔墨法经典、深入传统并有创新，形式随时代、融入美术注重视觉，但人文内涵相对缺乏，绝大多数文字内容是抄写前人经典、诗词曲赋、书论画论，原创内容极少，反映了组织者和书法家对人文修养的忽视。
一、近年书展总体概况
近年国展，每次投稿量，专题展大约在3万件，届展大约在5万件左右。从投稿看，行草书占主流。一般比例达到60%，篆隶最少，仅占15%。以十届国展情况为例，整体分布情况总体如下。
类别 行 篆刻 刻字 篆书 草 楷 隶书 合计
投稿人 16866 24527 41393
投稿数 20996，其中刻字1700多 30938 51934
优秀奖 18 4 2 6 21 5 2 58
提名奖 11 14 3 10 20 5 5 68
入展览 194 54 45 36 191 82 59 661
共展出 223 72 50 52 232 92 66 787
对联 1 9 1 3 12 26
当代国展，行草书以师法“二王”为主流，与过去王铎风、书谱风等有所不同。这也反映书法经过一段时期的探索，又趋于百家齐放。篆隶楷等正书方面，传统秦篆汉隶唐楷形单影只。以工稳取胜的秦代小篆作品不多，而流畅的清代小篆、大篆相对多见。以甲骨、散氏盘为主，而且强调了笔墨效果，节奏明显。传统汉碑相对较少，而取法开通褒斜道、鲜于璜及陠阁颂渐多。汉简作品也有代表，不少隶书引简入碑，增强了书写效果。楷书方面，唐楷少见，仅褚字偶有一席之地。当代国展，小楷发展很快，成为楷书入选最多的形式。精美细致，流派纷呈，从钟王、褚颜到文征明、王宠等均有代表，总体占楷书总量80%。篆刻整体水平较高，各种风格齐备。当代国展帖派占据主流，碑帖融合明显，增强了书写节奏变化、墨色对比，深入传统兼容众家之长，并有一定的探索创新，出现了一些有个性、有风格的作品。书写内容从历届的抄写唐诗宋词为主进步到了摘抄世说新语、历代文、赋、书论画论上。
二、当代国展主要形式特点
当代国展，让人眼花缭乱、目不暇接的就是作品的形式。可见不仅是外行看热闹，许多内行也在看热闹。
（一）拼接
一是色彩：纵观国展，没有拼接的作品很少，每件作品都是几种颜色。或冷色相配，或补色相搭，或同一色系相应。或是块面变化或是用不同颜色线条造型。试想一片汪洋之中，当然是那一帆远影引人注目。所以在一批批白色作品之中，有色有品的作品自然会显得更精美，受到更多的关注。
二是幅面：展厅书法，当然以大为优势，所以在以往的展览中，有一丈八的。可这样的作品对展厅的要求很高，不易装裱，于是七届国展之后，限制为八尺以内，而十届国展进一步限制尺幅为6尺以内，比往届尺幅又小了两尺。书法家们要在相对更小的方寸之间展乾坤，于是出现了小帖多幅，组成一件作品，被称为组合式中堂，组合式条屏,增加作品的曲折感。就像苏州的园林，在一个小的环境中，营造一个曲折回环的景观，以形成曲境通幽的审美意趣。而少字的作品入选率非常低，如少字的对联，只有26幅，而且多数在旁边加上了长款。
（二） 纵横交错：国展作品要求竖式，如果一味的竖式，又流于平凡。于是众多作者，想出很多办法增加作品的横式感，如作品上面加一横式条，或横写一个标题，或纵写少字多行跋文，形成横式感。或增加一张横式、方式花案拓片，使作品显得纵横交错，变幻莫测。
（三）印章：自古以来主要用途都是为证明当权者权益的法物，演变到后来成为书画作品的装饰，到今天更成为做形式感的重要工具。据统计，国展中有的一幅作品多达50余个印章，大的、小的，各种形状的，姓名章、闲章、收藏章图形印统统上场，连盖、半盖、造形、破势比比皆是，增加了作品的表现力。
（四）仿古：中国自古就有尚古之德。体现在书法上，早有痕迹，但当代国展尤甚：染色，加拓片，用虫眼纸、火烧残纸、手撕纸、其它特殊纸，可谓美轮美奂。
（五）跋文：当代国展跋文之多，可谓历史之最。多用小楷完成。因其字小，可以像孩子的“积木”一般变幻着造出各种形式，加之可增加作品的细节感和书卷气而成为今人之最爱。
三、 形式感的重要性和成因分析
（一）重要性
首先，形式感如人之穿衣打扮，有增加气质之功。所谓三分长相，七分打扮。其次，中国哲学思想、作者的艺术思想亦可通过除了书法本身以外的形式来充分表达，如纵横、虚实、布白、阴阳、变化等。第三，通过新颖别致的形式夺人耳目，占领先机，俘获评委和观众。第四，通过形式可多角度展示作者多种书体功底。
（二）成因分析
一是美术影响：过去文人以书法为主，以画画为辅。近代以来，传统受到冲击，反传统现象突出。而且与精英文化不同，琴棋书画，大众接受程度却是画书棋琴，这也是文人四艺的复兴顺序。客观上也有市场规律在推波助澜。因此，书法逐渐被作为视觉艺术，很多大专院校将书法专业设在美术学院，很多学美术的人转行书法，因此，书法借鉴美术的颜色搭配、平面设计、视觉冲击就顺理成章了。
二是评审机制：瞬间印象至关重要，否则初审就被淘汰，无法入选。一般而言，评委初评关注一幅作品的时间不过10秒钟，大多可能是一眼而过，没有一点特别，很难留住评委眼球。这可能是绝大多数作者“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”的心态。但物极必反，所有人都浓妆艳抹之时，可能“清水出芙蓉，天然去雕饰”反而吸引眼球。
三是展厅效应：入展的作品最后都要上展场，因此，是供人观看的。作者与观者事实上是陌生的，不存在对作者人品、艺品的深入了解，完全是凭视觉感受。形式多样更能体现“百花齐放”的时代特点。
四、反思
当代国展最大的遗憾是“重视觉艺术，轻人文修养”。
（一）跋文不是跋文
众多作品有跋文之形，却无跋文之实，为形式而形式。跋文应是对书写内容的评价、说明或创作体会，可当代国展很多跋文都只是一些相关甚至不相关诗词的抄写。说明作者人文修养不够。
（二）书写内容以抄为主
自作诗词文少。虽然从多年前，中国书协的展览通知上就赫然有“提倡自作诗词”字样，但评审中很少为此加分，因此，自作诗词者寥寥无几。而十届国展以来更把这样的倡导性语言也删了，之后的全国第三届青年书法展、第二届册页展……都不再提“倡导自作诗词了”。抄写经典本也是传承文化的过程，用作平常送人或商业都无可厚非，但作为届展这样的大展，应当有更高的要求，应当倡导形式和内容的双重创作。而当代国展形式的创作显而易见，内容的创作少之又少。以十届国展为例，入选的787幅作品中只有14件是作者自作诗词、对联或笔记。整个展览大厅，抄录他人诗文的比比皆是，缺少当代文化含量，所以令人感到当代书展基本可以更名为《抄录员大展赛》。
（三）文字错漏。
当代国展文字错漏似乎已不什么问题了，可谓比比皆是。如十届国展有一幅写白居易琵琶行的作品，一开篇“浔阳江头夜送客”，就将第二个字“阳”字抄掉了，中间两处亦分别抄掉5字4字，一幅作品仅掉字就达10个之多，还有错字参杂其中，诸如此类不一一列举。
“重形式艺术，轻人文修养”会形成书坛的浮燥心理。重视觉艺术本身不是什么问题，视觉艺术是随时而易，学习摹仿相对比较容易。但人文修养需要长期积累，不是一朝一夕就能达到的，需要长时间的培养、熏陶。国展是中国书法发展的风向标，如果国展都轻人文修养，还有多少书展能号召书家重视人文？还有多少书家能花出更多的时间精力在人文修养上呢？
