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作者:汲平2012-05-18 09:39:20 来源:中国雕塑家网
《新富春山居图》具有现代富春山的时代特色
雅昌艺术网：《新富春山居图》和之前的富春山居图有什么不同的特点?
王明明：这幅画(富春山居图)应该出现过很多次，比如张择端画过，到明代仇英也画过，他画的是表达明代的生活方式和他当时的社会。因为从去年(2010)温总理提出来《富春山居》与“海峡两岸”的话题，到今年真正的合璧，当代艺术家对这个也非常有反响，很多画家也在画，所以从国务院参事室和中央文史馆策划这次的手卷来说，也是基于艺术家对于总理提议海峡两岸一个热烈的反响。
这张手卷的特点突出了一个新的东西，体现了一个新的时代，山水新的风貌也是一种新的画法。这种画法说是新的，也是在传统基础上当代画家的一个新的表现，这个表现突出的不是在黄公望的皴法上，笔触的意象上，这个可能更突出他的水墨表现和新的风貌，新的富春山的风貌，因为我们从体验生活，从做直升飞机去体验，包括一直沿江走了很长时间去了解它，从题材上是新的，这两卷从题材上的可比性区别是非常大的，因为现代人不可能表现黄公望自己的个人意境。应该表现一个当代山水画，一个山水画家对于当代社会变化的一种表达，所以我们的画卷突出了用水墨色彩去表现富春山居的面貌。
雅昌艺术网：在解读的时候，我们看老的《富春山居图》的最后一笔，黄公望画得最后一笔是单线的拉直，最简单也是最难的，在我们的新作里头哪一点是最难画的?
王明明：实际上最后到了海，钱塘江潮(是最难的)，因为我们跟宋先生争论了很多时间，跟他提出不同的意见。因为他善于画海，他把海画得波涛汹涌的。我说钱塘江潮是一浪接一浪排过来的潮水，而不是你那个，这对他来说可能是忍痛割爱了一大段海的表现，但这样主题就更突出了。
当然我觉得黄公望对于中国画意境的提升是最有特点的，几条线，让你有很多想象的空间，可是现代人又有不同的解释方法，如果我们按照古人，要做得太省略，人家觉得我们无法表现得更充足，所以我们就是抓足了很多重点的景点和一些尽可能把一些意象的东西加进来，这样做到两边都能够结合。因为中国画没有意象、没有意境，它不是一个好画，只能说我们首先要避讳它，我们不是画一个旅游图，应该要有意境，要有中国的境界，要有突出中国画的特点，所以在这里边两边的结合。
当然黄公望《富春山居》的独特意象是代表那个时代和他的心情的孤寂感。现在的富春江两岸已经完全城市化了，完全是一个新的气象，这个气象我们要表达出来它的时代特点，同时把这个意象反映出来。
雅昌艺术网：有人在评论老的富春山居图时提到说，里边加入了电影蒙太奇的技法，你们在画新作的时候是否也用到了这种技术?
王明明：我们一开始定的就是千岛湖要虚，千岛湖是冬，冬完了我们开始商量千岛湖要朦胧、要虚，虚的时候有一个序幕的开始，后来在上面也加了很多野鸭子在飞，或者是表现一种冬天意境的一个序，再到春，春完了夏，夏完了秋，秋完是一个高潮，比较色彩的，所以就是从四季的变化起承转合，对于它的写法就有一些重点，最后包括画到最后的海，海也是慢慢地虚掉。
两岸艺术家共同创作 有碰撞有默契
雅昌艺术网：《新富春山居图》是由包括您在内的三位来自两岸的艺术家共同创作的，每位艺术家在画风上都有自己的特色，但在创作的时候，你们是怎么将三个人的特点融为一体，使这幅画的风格统一的?
王明明：合作画第一要有主笔，主要以谁为主，不能说大家都在画，画完了统一不起来，这是首先要考虑的。尤其是这么长的卷，就是由宋雨桂先生主笔，作为我们另外两个人在一些局部上或者整体调整上，再跟宋先生一起进行画的最后的一个调整，我们俩进行的最后的态度阶段比较多，因为这样能够保持它的画的整一性、语言方式的统一，笔法的统一、色彩的统一，要不然各画一卷。
原先他们也提出来谁画前段，谁画后段或者怎么样。我说绝对不可以，一定要通下来，这个时候气不能断，色彩的感觉、笔墨的感觉是一致的，这个卷为什么能够顺利成功?就是我们先以宋先生为主，我们俩为辅，包括助手的介入也是很有限的，有的是局部在去表现，这样能保持卷的风格。
雅昌艺术网：刚才您提到了一个问题，在三个人创作的时候不仅有统一的一面，还有非常矛盾的时候，除了刚才提到说服了宋老师，江明贤先生和您有没有不一样的地方被说服的?
王明明：也有，我在补杭州那一块的时候，前面的那一块，其实前面非常难画，我的那部分按理说应该连起来的，所以我给连了，画连了以后，第二天宋雨桂就说，我把你那一块给挖了，这不能连，要断，可是按实际上是连着的。他为什么要断呢?就是要留一个口，我明白他这个意思，所以在我们之间的沟通很有意思，我一想他断得也很有道理，其实有的时候是大家不同观点之间的碰撞，但都会服从于谁说得对。
只有一个心声 不会刻意而为之
雅昌艺术网：新富春山居图还是有点儿像命题作文一样，您在画的时候有没有考虑到这方面的因素，是否会考虑刻意把两岸交流的感情画进去?
王明明：这种东西，有的时候不是画面的问题，是大家带着的情感，有的时候画太功利也不行。我们是为了什么画的，其实就是为了画一张好画，大家为了响应总理提出的海峡两岸的希望，海峡两岸艺术家共同来绘制一个表达自己的心声，最后要落实到这张画是不是一幅好画，所以大家在画的时候没有考虑那么多功利以后再去画，主要是考虑画面要怎么表现是更好的。
雅昌艺术网：东方的绘画一般都要探讨哲学观念，咱们这幅画里头是否也涉及呢?
王明明：那是评论家的事，说我们从各个方面的角度，从画家的修养来说，我们要考虑到很多方面，画出来了应该是简单的，并不是说带有哲学命题或者什么，因为画就是画，画就是简单的，当然说你评论家评论出什么来是评论家的事情。
如果再画第二卷 会更写意
雅昌艺术网：在这幅画里有没有什么遗憾的地方?
王明明：遗憾的地方，当然说这是第一卷，如果说要画第二卷或者再画的时候我们会画得更心中有数，这个心中有数代表什么呢?有可能画得更写意，在意境上虚的东西更多一些，因为这样的话，中国画的意义主要在虚，这个虚不是代表没有，实际上就是它的取舍，能够画得更空灵、更有想象力，空间更大，要说这个意无止境，就是如果画第二卷的时候，同样这么大的卷的时候会考虑到这方面的因素，可能的。
雅昌艺术网：还有第二卷吗?
王明明：那就看宋雨桂的了。
雅昌艺术网：希望还有。
王明明：可能不可能有这么长的了。
雅昌艺术网：有什么样的一个想法是您在创作之初的时候坚持的，但是创作完了之后又改变了的?
王明明：没有，我想的坚持就是坚持的，到最后还是这样，我就是想好这件事情怎么做，而且我们选人是选对了的，不可能到最后后悔地说不对。
雅昌艺术网：或者是创作理念、技法上等等?
王明明：没有，技法在我来说并不重要，作为他们两个画家来说技法已经是炉火纯青了，我们选择这个画家的时候不是选择技法，就是选择他能不能驾驭，他的水平够不够，他能不能把这个东西很好地表现出来，因为技法在这里边是占很少的部分，当然最后是用技法表现的，可是我想技法不是唯一的。
希望记住永远和平
雅昌艺术网：您希望以后人们记住这次创作的什么?忘记什么?
王明明：我觉得从政治意义上说记住海峡两岸老的《富春山居》像总理寄予的统一的厚望，也是全国人民海峡两岸的厚望，永远和平。作为这件作品，我觉得是留给历史去评价的，我们说都是没有用的，我觉得一件好作品如果说你十年后，或者是二十年后，三十年拿出来还是好作品。当然如果很多后人觉得这件作品还是很有意思的话，可能就是留住了。如果经过了时间考验，它已经觉得落后了，或者说它没有达到当时作为一个经典的要求来做的话，有可能它就是一个我们是给后人提供了一个再去努力的机会，可是这一点我是有信心，因为这一代人，我们创造的这个就是代表我们这个时代的作品。
雅昌艺术网：温总理是看完在新作之后是什么反应?
王明明：他看完卷以后，当时我们把复制作品拿到他的办公室去看，看完了以后他答应给题，而且是一次完成。
雅昌艺术网：对这幅画非常满意?
王明明：他很高兴，说明天会去看原作。
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