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作者:汲平2012-06-21 11:21:03 来源:中国雕塑家网
萧海春先生是比较早的进入传统语境里的画家。
在文革以后，曾经有一段时间对新山水、新传统的继承，讲究焦点透视，比较西化，变成了风景画，丢失了传统山水画传统的精华。到了八十年代后期，画家意识到这一点，重新回归传统，萧海春算是比较早的进入这个状态。那时候，他吸收最多的是传统的理念和方式，并没有完全从笔墨样式上去学。他创作了一种新的形式语言，画得也很好，非常深厚，烟云密布，气韵丰富，画得很满。
因为很多年没有见到他参加展览，也没有见到他本人，不知道他在做什么。现在能看到这本画册，然后才明白，这么多年来，他是徜徉在传统的追求上，想把中国山水画的整个理念的传统走一遍，深入体会和领悟传统的精华，这是非常难得的，需要很大的勇气。看得出来，萧海春先生从骨子里对传统山水有深刻的认识，对传统充满了崇拜的心情。
很少人能够做到这么精深，中国画讲究承袭关系，讲究通过临摹领悟精神，更重要的是师法造化，不仅仅是站在古人的立场上，而是要面对自然，面对自己的内心感受。但是，不管临摹也好，继承也好，感受现实也好，需要这两者之间要得到一个辩证的、恰如其分的互动关系。如果我们简单的看成是对自然的关注，就缺少了对现实的一种表达能力，也就是缺少笔墨的功力，也很难把画画得很深刻、很感人。
能够理解古人的真谛，再到自然当中，相信他的感悟会有质的飞跃，也相信他的山水画会取得更大的成功。不论是他过去画的画，还是他现在选择的临摹古人的画，都有自己一种独特的倾向。从他的画当中，他取的不是简练高逸的作品，他的画张力很强，寻求的是一种博大，这样一种很饱满的风格。在烟云中，层层叠叠，真正把山水画的那种摘不清、看不完、看不透的魅力展现出来了，十分苍茫，十分有韵味。他是很强烈的个人追求，这也是他个人气质的体现。
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