中国的西部，高古神秘，素被誉为高天厚土、圣水灵山、千山之父、万水之源……那里有浑厚的黄土高原、奔腾不息的黄河、纯净的雪域、骠悍的牦牛、浩瀚的戈壁、倔强的胡杨——那是生我养我的地方。她哺育了我的生命更赋予我艺术的激情。它的沉寂与勃发无时无刻不在拨动着我的心弦，让我魂牵梦绕、不能自已。师法自然，心生即法生，这是西部之子的生命的直觉，我挥动饱蘸深情的画笔，描绘我心中这块永远的圣地。
我生长在陇东崆峒山下，我的家乡依山傍水，背靠崆峒山、面朝太统山，泾河缠绕着崆峒峡从眼前奔流而过。俗话说“靠山吃山”。我从小不光是学习文化，苦练书法，还学会了砍柴、采药、编筐打笼和庄稼汉的本领，对生我养我的土地有一种深深的眷恋。大学毕业，我立志要表现这块土地，从此走出崆峒，去领略更广阔的天地。我曾去过无数名山大川，也曾为这些山川激动不已。我阅读过历代画家笔下的山水，由衷地钦敬他们。然而，祖国的西部——中华民族的发祥地，那里博大、雄浑、广袤、苍凉，深藏着厚重的华夏文化底蕴。人文始祖伏羲、女娲诞生于此；大地湾的彩陶文化距今已有七千八百年的历史；仰韶文化迄今也已四千多年；敦煌莫高窟、麦积山石窟等丰富的历史文化遗存，容纳着历代精美的泥塑和绘画作品。最值得骄傲的是，中国道源第一山——黄帝问道于广成子的崆峒山，就是我的家乡所在地。宗炳在《画山水序》中说：“至于山水质有而趣灵，是以轩辕、尧、孔、广成、大隗、许由、孤竹之流，必有崆峒，具茨、藐菇、箕首、大蒙之游焉”。岁月流逝，沧海桑田，曾经与丝绸之路同时繁华的崆峒及西部，却在山水画兴起的历史中走向寂寞。我是西部之子，是崆峒山的儿子。作为一名现代艺术家，植根于生活的沃土，表现自己熟悉的有感情的地域，是我的使命与追求。
我首先从画崆峒山起步，这是一座细质砾岩结构、平地拔起于黄土高原的神山。我采用石涛“搜尽奇峰打草稿”的点线技法，把崆峒山观察表现得烂熟于心，又把描绘黄土高原风貌、表现高原神韵作为我的创作目标。我靠徒步行走和骑自行车跑遍了家乡周围的山山水水、沟沟壑壑，靠画速写积累了大量的素材。为了学习传统，我把自己关在屋里，临摹了两年多的古代名画和石涛作品，读石涛《画谱》，寻找一种适合表现黄土地的方法。我学过西画，有造型能力和色彩知识；从小练毛笔字，有笔墨体会；在北京进修，开阔了眼界。最为幸运的是，我遇到了三位终身难忘的老师。恩师王文芳曾开创意境美、形式美、笔墨美的山水画新领域，他给了我创作的信心和胆量，指引我去表现自己熟悉的有感情的自然山川；贾又福老师对待创作锲而不舍，精益求精，从《太行丰碑》到“以石观画”的玄学山水境界，使我受益无穷；周韶华老师以“全方位关照论”、大气势、大内涵、大关照的意境，令我豁然开朗，在我艺术上放不开的时候，唤醒了我，滋养着我。近代表现西部的画家代表人物是石鲁，我很喜欢他的作品《转战陕北》、《南泥湾途中》，他的手法也启发我不断创新，用新的方法表现西部。
石涛《画谱》说：“太古无法，太朴不散；太朴一散，而法自立矣。法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人”。“古之人有有笔有墨者，有有笔无墨者，亦有有墨无笔者。非山川限于一偏，而人之赋受不齐也。墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神。墨非蒙养不灵，笔非生活不神。能受蒙养之灵，而不解生活之神，是有墨无笔也；能受生活之神，而不变蒙养之灵，是有笔无墨也”。石涛从原始敦朴的状态到有条理可言，无法生有法，不泥古，继承于创造。把笔与生活联系起来，把墨与蒙养联系起来，提出了关于笔墨的一个客观标准。笔的作用是造型，表现自然界生动活泼的形象；墨的作用是渲染，体现作画者天资学养的功力。迷茫之中，先贤们的箴言让我豁然顿悟。
纵观中国画历史，笔墨是从无到有，逐步形成丰富、变化和发展的，是自然界生动活泼的形象与作画者天资学养完美统一的体现。古今一切绘画大师的笔墨成就，都是对大自然的认识、表现和超越，这才是真正意义上的传统。我借鉴了古今对自己有用的东西，聚集我对黄土地的炽热情感，以浓墨重彩笔法尝试创作出了《黄土魂》，我既师法众长，又我行我素，凭借自己的感觉，相继创作了一大批歌颂黄土地的作品。蕴藏于心的对西部山水的热爱与灵感如决堤的洪水奔涌而出。 1987年元月，我在中国美术馆举办了第一个个展《黄土魂---蒋志鑫书画展》；1988年5月，又在上海美术馆开展。我的四幅作品被中国美术馆收藏，四幅作品被上海美术馆收藏，十二幅作品被“荣宝斋”画廊收购。这两次个展，得到了画坛前辈和理论界、美术界的一致好评，作品《春雨如膏》载入《中国现代美术全集》。这更坚定了我的信念。我用写生来的画稿进行二次创作，有意吸收了春秋战国时期铜器纹饰，中锋酷笔线条画出了《地老天荒》、《离离原上草》等作品。又用书法“屋漏痕”式的技法创作出《紫气东来》等系列作品。画了黄土高原，我又开始画黄河。我多次去壶口，看壶口大瀑布，听汹涌澎湃的黄河涛声，观察不同时段的黄河，从壶口一直画到青海的三江源，画了一个黄河系列。我用自己探索出来的技法，随心所欲地表现黄河的多种形态，或狂涛恣肆，或缓缓东流。在《天歌》、《天运》、《银河倒泻》等作品中,就是把狂草手法融于绘画的一种很个人化的尝试。结果，这些作品独具风格，得到了美术界的好评。《天泻铜液》入选百年中国画展，《母亲河的咆哮》被中国美术馆收藏。
1988年7月，我调到甘肃省画院。此后，我有条件走向更广阔的西部，经常去甘南、宁夏、四川等地采风。或许是我属牛的缘故，对牛情有独钟，先是画陇东的黄牛，到草原以后，便被牦牛深深地吸引着。为了画好雪域中的牦牛，我在雪域高原过了两个春节。从此，我表现雪域的画，主要以牦牛为主题。从家牦牛到野牦牛采集了大量资料，后来的牛主要以野牦牛为素材，表现野牦牛桀骜不驯的精神气质和雪域之神的魅力。先以小写意画形，用大写意画象，再用符号式简划笔法写心。创作出了《五牛图》、《雪域雄风》、《无敌》、《康巴汉子》、《蛮牛》、《昆仑之神》等纵横雪域的牦牛系列。我采风时，积累大量素材，创作时，主要靠目识心记，靠真情感受。每次回到工作室，首先要把让我刻骨铭心的感受挥洒出来。这种创作方式虽然颇费心力，但更有真情实感，更具精神内涵。
有关描绘西部山水的技法是我的探索与独创，但创造离不开学习吸收。欧洲的绘画艺术是我学艺的另一个重要方面。1995年至1997年，我两次赴法国巴黎国际艺术城学习交流，在巴黎举办过9次个人书画展，四次获得大奖，连续六年参加过法国大皇宫秋季沙龙展。我的西部艺术深受法国人的青睐，他们是真正的以艺术为标准，不看作者的职务、背景、头衔，让我真正感受到了法国人的文明以及他们对艺术的鉴赏水平。与法国艺术界交流的经历，让我接触了不同的文明，拓宽视野,具有了国际眼光。此后，我还去过德国等欧洲国家，大量参观学习西方艺术，吸收对我有用的东西,使自己兼容并包，博采众长，涵养出更具个性的艺术风格。
石涛《画谱》：“古者，识之具也；化者，识其具而弗为也。尝憾其泥古不化者，是识之拘也。识拘于似则不广，故至人无法。无法而法，乃为至法。盖有法必有化，化然后为无法。”因此高明的人不固守古人成法。从无法创立有法，才是最高的法。以达到“我之为我，自有我在”的目的，创作出继承传统，不同于古人；融合西法，不同于洋人；无愧于时代，有自己笔墨特点和独特风格的中国画作品。
为了把西部艺术传递给更多的人，1999年初我迁居到北京昌平平西王府169号画家苑，成立了蒋志鑫艺术工作室，这里便成了我教授学生和创作大幅作品的摇篮。从那时起我过上了北漂的生活，虽身居北京，却依然心系大山。西部是我的家乡，更是我的精神家园，是我永不枯竭的创作源泉。十几年来我从不间断地赴西部采风，一如既往，契而不舍，我行我素地创作自己心中的西部艺术。因为有我独立的艺术和独立的人格，我的作品和我一样都是西部原生态。虽然过着清平的日子，有我挚爱的艺术事业，仍生活的有滋有味。在北京的这些年里，我多次搞过大型个人艺术展。2001年8月，我第二次进中国美术馆，在正厅举办了大写意“西部追魂——蒋志鑫艺术展”，深得赞誉。我欣赏狂人龚橙的一幅对联“裂破古今，横行天下”，把它写成大字挂在画室，作为我艺术追求的座右铭。
2002年夏赴川藏稻城亚丁探访天堂途中，我在平均海拔四千六百米以上的仙界，熬过了99个小时。高山反应象恶魔一样两次把我送上地狱之门，当我第二次苏醒过来后，我跪在珍珠海子边虔诚地向大山承诺：只要我活着回去，我一定将香格里拉展示给世人！这是我经历涅槃后的复活。回到北京，我用大笔纯水墨去表现那块圣洁的雪域净地，苦苦探觅三个多月，废纸如山。一天突如其来的灵感显象，瞬间挥洒出《天籁》力作，之后便一发不可收拾。我在技术上充分发挥出长披麻散笔书写式的笔墨手法，历时一年多创作出了《心随天籁》系列作品，这些作品又和以前拉开了距离，行云流水般的大写意山水脱颖而出。于此我体悟道，水墨才是中国画的最高境界，为后来的创作开辟了新的技法和领域。这是轮回于人间、天堂、地狱之间的磨砺给我的灵感，是经过两次死难复活后的新的顿悟，能领悟它的人必将浴火重生。《追魂香巴拉》由人民美术出版社出版，兑现了我给大山许下的心愿。
我数次去过新疆，北疆木垒的胡杨林像磁场一样牢牢地抓住了我的心，每当我走进它总有种说不出来的悲壮感油然而生。我用不同的手法和时间创作出了《生命的呼唤》、《胡杨青青》、《凤凰涅槃》、《浴火重生》等系列作品，表现胡杨生而不死，死而不倒，倒而不朽的顽强精神。其中《凤凰涅槃》入选《中国美术六十年》。我多次赴帕米尔高原，眺望昆仑，白雪皑皑，群山连绵，雪峰突兀，昆仑山像一位白发老人，耸立在高原之上。它贯穿于新疆、西藏、青海、四川诸省区，南支为可可西里，东延为巴颜喀拉山，为黄河和长江的分水岭，是中国现代冰川之首。从帕米尔回京的当天晚上，我即通宵达旦，一气呵成，用大写意的泼墨把蕴藏在我脑海里的对象挥洒出来，创作出了第一幅大作《幕士塔格峰——天神》。紧接着又创作出了巨作《月沉昆仑》等表现昆仑雪域大气磅礴、水墨淋漓的系列作品。
2011年12月，我应邀赴南极采风。南极对于我似乎并不陌生，所不同的是，南极是耸立在海上的雪域，它比昆仑更静谧，更纯净。南极之行对我是一次心灵的净化、灵魂的洗礼。归来后四个多月创作出的《南极净界》系列，于2012年4月25日在宝隆艺园“蒋志鑫艺术馆”首次亮相。这些作品由重墨到淡墨又是一个变革，在淡中求博大、淡中见厚重、淡中显意境，传递给人们的是清澈静穆的净界与现代环保意识。2012年夏赴长白山，天池时而云雾缭绕，时而倾盆大雨，当我登上岩顶，云雾翻滚间，天池忽然掀开面纱，让我目睹到一瞬湖光，领略慑人心魄的景观，令人叹为观止，而后我创作出《天池云幻》系列。在这一系列中，我延续和发展了这种淡墨画法，以表现长白山梦幻般的山水特色。
中国画的历史本身就是一个不断地认识与表现，传承与创造，超越与发展的历史。笔墨的评判也有它自身的客观标准。有作为的艺术家对于自己的笔墨，应该建立起自信心与使命感，用笔去表现自然界生动活泼的形象，用水墨去体现自己天资学养的功力，开辟属于自己的艺术天地，而不是从外表上去模仿古人所创造的笔墨样式。笔墨从来就没有底线，自然山川才是笔墨的真传。古人的笔墨，是古人在不同时代对自然界的认识与表现，对后人来说也将成为传统，关键是看笔墨在作品中的自身价值。笔墨对画家来说是一个长期磨炼的过程，对历史来说是一个不断丰富的过程。从这个角度看，笔墨并无“底线”，而是在不断的传承与发展，虽然它并不等于零，但对于它的探索创新而言，又何尝不是从零做起。
古人说“澄怀观象”，“悟对通神”。每当我一个人面对自然，以虚静的胸怀领悟自然的无限，创作时超越客观自然的外在形式，深层挖掘创作对象的内在真谛时，我自觉捕获到了东方的艺术精神，以艺映道，道法自然。无论用线、用皴、积墨、泼墨，都只是表达思想与见解的手段。使我在技术操作上处理虚实、黑白、干湿、浓淡的笔墨关系，能够自觉贯注这种哲学法则。如此我的创作在方法论上不断完善，作品也得到哲学意义上的提升。
我作画时心无杂念，无论是兴之所至，或解衣盘礡，或放浪形骸，都能使自己的情绪和激情酝酿到极致。从无形到有形，从具象到抽象。人的精气神与自然境界融汇贯通后而产生微妙的精神状态，以至不能自我，心手两忘，物我相融。作画的过程也是身心接受洗礼的过程，外师造化,心随神驰，直抒胸臆，达到天人合一的艺术境界。用水墨表现西域的纯洁与神奇，用笔施水、溅墨、挥毫，笔走龙蛇，不择手段，其目的是充分发挥中国笔墨和水墨的特点与妙不可言的极致。我希望把这种体悟，通过我的画传达给人们。驻足画前，能忘却尘世的喧嚣与浮躁，陶然于画中的意境，放飞心灵，拥抱自然，使心灵深处得到一刻宁静的栖息。
我在开创一条表现西部山水画之路的过程中，一边开垦，一边耕耘，往前跨几步，再回头反观思索，总结整理然后再继续向前。我绘画语言的形成，是一个长时间的过程。由最初的细密严谨的线条造型，浓墨重彩、到现在的黑白水墨世界，原先是状物再现，现在是重在表现神韵；由加法到减法，长笔大墨，山水形象和笔墨节奏的有机结合；由意象到心象，表现方式蕴涵着具象和抽象，具有上下求索，左右逢源的开放性和容纳性，当人生走过一个轮回后，回望中国画的真谛，不就是笔墨代智能在宣纸上描绘出天、地、人合一的图画吗？再回味石涛“无法而法，乃为至法”在我艺术实践中的具体体现，我认为画家无需太多的理论干扰，真情与本能的创作就是艺术与理论的结合。至于作品，让后人去评说吧。
艺术道路上的追梦人，有两种迥然不同的存在状态，洞悉当今画坛，随波逐流者比比皆是，而中流砥柱则寥寥无几，这符合艺术规律。艺术之道本来就是寂寞之道，艺术的本质是创造，既然选择了艺术之道，这就是我终生的使命。
西部是前辈画家很少去过的地方，因此我要把前人没有涉猎的题材挖掘出来传承下去。《老子》说：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，遵循道的规律，师法自然，表现生活，心生即法生，这是我终生的艺术情结。我是农民的儿子，父辈吃苦耐劳的品质，在我血管里流淌。父亲常对我说：“笨鸟先飞”、“天晴修水路”、“打铁先得本身硬”，原本是教我做人，竟然在我的艺术生涯中发挥了作用，勤积累，苦练功，才使我的作品豪放里有内敛，挥洒中有把握。庄子《知北游》说：了解道的人,不把它说出来；说出来的人，并不了解道。为表现西部，我殚精竭虑，上下求索，苦在其中，乐在其中。我不知道，西部精神之道究竟还有多远？但是，我知道，追求化境，在于永不放弃。我要继续走下去。
