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      丁德源山水画的精神内涵

      作者:汲平2012-06-30 17:16:50 来源:中国雕塑家网
        现为中国美协会员,国家一级美术师,江苏省美协理事,江苏省国画院特聘画家,常州市美协副主席兼秘书长。

              作品多次参加全国美展。入展首届中国美协会员中国画精品展、2007纪念“黄道周”全国中国画提名展、第四届中国美协会员中国画精品展获优秀作品奖(最高奖)、2007全国中国画展等。《当代中国书画家精品系列画集——丁德源国画集》,由中国文联书画艺术中心编辑出版。

              丁德源有一种心如止水的平静心态。当今社会的浮躁之气,对他好像没有丝毫的作用,他还是那样数十年如一日默默地泼写着缤纷的世界。他的作品直观地让观众感受到“大气”、“空灵”、“和谐”这三个突出的特点。他有着开阔的眼界,加上那大气、强悍的用笔,以及对鸿篇巨制游刃有余的把握经验,我们有理由相信他是获得突破性成功的那类画家。

              记者(以下简称记):以前看过您的画展和作品,您给观众的直觉是表现手法比较广泛,具有很深传统功力和驾驭笔墨的能力,又能表现出很强的现代意识和品位,面貌总是在变化中发展。但您为什么不像其他有些成名画家那样去建立一个您固定系统模式的风格呢?

              丁德源(以下简称丁):中国山水画是在严格的规律运行中发展起来的,但是规律之中却蕴藏着无限的自由发挥的空间,如何把握住这无限的空间,是依赖画家本身的经历、学养以及努力来决定的。也就是说,中国山水画更能体现一个艺术家的综合素养。我认为,实际上绘画的标准规范是一种约束,应当将标准、规范视为规律,规律本身更具宽泛探索的发展空间,从中可以寻得更为符合自身意识的标准、规范。

              在进行中国画的创作时,应该意识到创作的时代性,也就是说,每个时代对艺术家个人发展都有影响,这个影响反映在是赏美意识的不同,还包括艺术家的思维方式和表现手法的不同,传统是在延续中求发展。作为新时代的艺术家,对前人的认识研究只停滞在画迹方面是狭隘的,必须深入意识中探求其思维方式,然后用现代人的意识去思考符合当今时代的艺术语言。这一过程十分重要,需要艺术家付出极大的努力,需要积累多方面的知识、修养,加之实力,站在这一高度再认识大自然,理解大自然,从中可以感悟到无穷无尽的富有灵性的图式,用激情的富有韵律感的艺术语言,表达自我。也就是说,个人的风格并非是刻意追求,而是厚积薄发的自然流露、水到渠成而已。

              记:您先是画西画,再画水乡、都市,直到现在的山水,哪一种题材更容易进行您的艺术表达?

              丁:我最早是画西画的,多写实,用中国的笔墨表现较写实的水乡题材就相对容易些,何况我是生活在江南水乡,水乡的一切我十分熟悉。但我画的水乡更强调水乡的灵秀,为此,我往往是抓住几个大的块面来确定画面的主题,用流畅的线条进行细部的勾勒,大胆用留白与渲染,使画面相互融合,使画面的点、线、面组合得像音乐般赏心悦目。

              但水乡的这种灵动,离我们渐渐地远去了,艺术家无法用这样的灵动带给观者以亲近感。于是我又转而画都市,毕竟我们生活在这高楼鳞次栉比的生活空间,人们的心态,因环境而变,或迷茫,或压抑,或兴奋,或麻木,我就要表现大家都熟悉的事物,这样容易产生共鸣。

              最终,我还是突破了与他人精神同步共振的那个“壳”,超越自我,才能发展自我。毕竟,艺术家的创作虽然源于生活,但还应更高于生活。我不能仅仅是“表现”生活,还应该“创造”理想境界,让人们能从艺术品中寻找到一种内心中温柔呵护的那种美和理想。这时,我就想到了“天人合一”,也就有了创作山水画的冲动。以前画水乡、画城市都给我的山水创作以丰富的艺术营养。我用写意笔法自由地建造搭架,灵活地处理色与墨的结合;大胆运用留白,增加作品的节奏感;用表现江南水乡的富有音乐律动的线条,进行勾勒,使灵动在山水画中透析出来。我就是想赋予山水画以灵气、大气和神气,想让观者在山水中找到城市、水乡的影子,但这一切都是为了最终和谐地融于一体,体现人与自然的和谐。

              记:我想,山水画应该最能将您的胸中丘壑表达出来,这题材是否也是您目前的创作方向?

              丁:的确如此。我要将有江南文化底蕴的山水画用我独有笔墨个性语言来表达,要表达江南山水大气磅礴、壮观雄奇的气势,将自然风光与江南特有的人文气质巧妙地融合在一起,将传统的中国绘画手法与现代意识相结合,让山水画成为我思想自由飞翔的天空。

              记:许多人都觉得您的创作过程充满了激情,那么您的这种创作激情从何而来?

              丁:这种激情源自我的生活经历,像我这个年龄的人,大都经历了生活的苦难,心灵因苦痛的磨炼而坚强,在这过程中,我走艺术创作之路的步伐不断坚定。到如今,我不认为有什么东西会牵绊着我用绘画语言自由地表达自我。这种激情还源自我的个性,许多人都认为我看上去很温和,但我内心却充满了不断超越自我的“野心”,这是一种执著力。这种激情源自对艺术追求的狂热,为此,我抛开了许多功利的束缚,比如会分散我创作精力的有公务员待遇的某种职位等等,我只想一心为艺术而艺术。每天,我在体育场上跑步锻炼,是为保持有充沛的精神状态。这一切,都是为了艺术创作。最后,我必须强调的是我夫人的大力支持。这些都是我创作的动力,也是我心中生生不息的创作激情。

              记:您的作品无论是水乡系列、都市系列,还是江南山水系列,给人的感觉是现代感都很强,再加上线条富有韵律的节奏感,演绎成冲击观者视觉和心灵的强音,我相信您的作品一定能打动很多观者,不仅是常州的,还有常州以外的,如上海的、北京的,甚至是国外的。

              丁:打动观者,给人以美的享受,是任何一个艺术家心中都期待的。这两年我的作品拿到全国参展,获得了大家的认可,这是我继续艺术探索的动力。

              前不久,我的一幅作品《松间书声远》(如左图)入选了中国美协举办的第四届中国画精品展,并获得了这次作品展设立的最高奖——优秀奖。这幅作品最能体现我的创作突破和创作理念。即将在天津举办的“海河寄情——全国中国画名家十人邀请展”中,我的几幅山水作品也入选,这是对我艺术探索的肯定。而去年创作的《欧洲行——都市系列》在北京展出后,反响很好,甚至国外的一些画廊也对我的作品产生了兴趣,包括美国的主流画廊,还有法国的艺术团体,已向我发来邀请函。我想,这是世界了解中国艺术,常州画家走向世界的一个机会,我会好好努力。

              结束语

              丁德源从一个极其讲究造型的写实西画家和传统型的山水画家,演变为现在的写意画家,这一过程充分反映了他的胆识与冲动,他没有被具象的写实所束缚,因为具象的东西无法表达他心中的感情,也不能反映他的个性。拘泥于形,使他压抑、使他困惑,他必须反抗,必须否定他自己。一旦冲破拘泥于形的精工细琢,就是一名优秀的拳击手,他出拳时向前的冲力、爆发力,创造着一个个奇迹。前面的路还长,等待着他的是更艰辛的完善、成熟。 

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