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作者:汲平2012-07-12 16:00:10 来源:中国雕塑家网
只画一张画，心中总相信千百个说法。画了百张画，只相信几十个说法。画了千张画，就只相信几个说法。画了上万张画，只剩下一个说法。画了千万张画，才有了半个说法。画了千千万万张画，大概就有了实实在在真真切切的个把说法。
就绘画而言，没有绘画形式的存在，就没有别的了。换句话说，没有绘画形式的运用，就没有了绘画。由此想来，有什么理由不竭尽全力支研究绘画形式呢？——学习，从事绘画的人们啊！
说笔墨好，恐怕大致是指笔墨的“似”之外，竟有“不似”的妙处。正是这抽象的、不具象的所在，给视觉带来了持续的魅力，给欣赏带来了延伸性。看来，“抽象”、“不具象”不完全是麻雀之流的“四害”，倒是可以给“出路”的。
我在做着：有势的笔，的韵的墨，有形的线，有光有色的实践。我力求糅进重彩与水墨的华采，更力求兼合工笔与写意的韵致。我即使有对美的遐想，也绝对尊重我眼前的被画者。我要描画的是这个被画者所具有的而又是我愿意为之讴歌的那所在。我倾尽全力把我的所长都付诸刻画的过程——为的是美。在这一点上，我不太顾及现有的画种的界限。我热切地期望我的画能挂在油画、版画旁力，而在面积、美感、魅力、份量等欣赏格局中不被人遗忘。浅白地说，我想我的画要兼有国画、油画的精彩处，使之拥有更广泛的欣赏群。我想我的画兼有对象、画家的独到处，使之具有更深刻的鲜明度。
丰富的效果正深藏于线于线之间的联系——节奏之中。应该相信在你的笔下的第一根线出现之后，跟着而组织进其他线条，必定就会有预期的丰富效果。只要能充分地发挥线的表达结构造型功能，并对比地运用各种因素：粗细、曲直、长短、方圆、连续、快慢……最终就能获得单纯而强烈的效果。线在互相制约中产生节奏，在节奏中形成魅力——大约就是我们平常所说的——有效果。
指距离而言，而聚散是走向呼应的安排，更多地是方向而言。
形象是画家的语言，画家形象积累的丰富必定是表现丰富的基因。而未被理解的形象是不可能积累的。积累时吸收，不消化哪能吸收？因而，着重“理解”的速写就有可能成为积累形象的必要途径。画它！理解它！积累它！
不敢以为人体是美的敌人，有的是。而以为人体是美的，古今中外，倒有不少。说人体是美的，不一定是说人体很“漂亮”，倒是因为除漂亮外，更具有艺术语言所需要的直接性——使人按其完整的情愫作出完善的形式。而在造型艺术中，艺术家们就不得不花一定的心神来研究这种最直接的艺术语言了。也于是就要画人体，研究人体。这与医生在解剖人体而不是杀人，拳师在搏击而不是在打人，大概是一码事，不应算在稀奇之列！
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