自缶翁吴昌硕1912年定居沪上起，海派篆刻遂撑起近现代中国印坛“半壁江山”。百年间代代印人砥志研思，在刀石激荡间重塑了篆刻艺术的创作理念、审美意趣与刀法体系，成就了金石篆刻史上最为璀璨的现代转型。自20世纪70年代始，韩天衡以书、画、印三绝兼擅、艺理创见相得益彰的艺术风貌崭露头角，其熔古铸今的篆刻美学与“推新出新”的艺术实践，使其成为当代篆刻领域承前启后之代表人物，以滚滚“韩流”续写着海上印坛的百年华章。
2025年，“长绳系日——韩天衡学艺80年回顾展”先后于绍兴兰亭书法博物馆、上海韩天衡美术馆举办，在上海站的展览中，精选了其从弱冠到耄耋之作三百三十七件套，清晰勾勒出其跨越六十余年的艺术逐梦之旅，始终探索“变”与“恒”的辩证统一，在“变”中激活传统，在“恒”中守住文脉。
“长绳系日”典出晋人傅玄《九曲歌》：“安得长绳系白日。”这意象，恰似韩天衡艺术人生的生动隐喻——在云霞翻涌的艺术山巅，他以毕生之力，试图挽住那飞逝的艺术白日。1981年《韩天衡印选》篆刻跋语中，他写道：“百年探索，为梦也，如千坡尽头，红日楚楚。”这追逐光明、不舍昼夜的执着，早已深植其心。
筑基砺恒心：摹古三千蕴变机
韩天衡四岁临池，六岁习印，师承郑竹友、方介堪、谢稚柳、陆维钊等名家。1963年，经恩师方介堪引荐，其作品亮相西泠印社建社80周年大展，初露锋芒即获印坛元老唐醉石“二十年必为巨子”之预言。本次回顾展中最早的一幅印屏便是当年的佳作，这幅作品线条圆劲，章法饱满，结构严谨，气息清隽，尤见方介堪先生衣钵真传。朱文印遒劲渊雅，白文印厚朴圆浑，鸟虫印匀秀工整。
同年，印坛大家方去疾赠予他一字真言“变”，开启了韩天衡“长绳系日”的求索征程。
面对这如偈语般的命题“变”字，韩天衡选择以硬功筑基，在传统上下功夫。他效法前贤，立下苦临“三千方秦汉印”的宏愿，以对传统深度的敬畏与苦修作为“变”的基石。其早期作品“筐印将巨”边款“服役瓯海时临刻汉印甚多，皆磨去，此旧箧中仅见者，以敝帚视之”道出其勤勉。
20世纪70年代，他执笔《中国篆刻艺术》，遍览近两千部印学著作与印谱，系统沉浸于古玺印与明清流派精华（吴让之、赵之谦、黄士陵、吴昌硕、来楚生等），为“变”积累丰厚的学养。程十发先生“古今中外法”印章的嘱托，更催化了他溯古求变、自出机杼的决心：吸收消化古今中外的优秀技法、理念，不断自我丰腴。1975年所刻“鲈乡十发”边款已自信宣告“豆庐变局之一格”。
草篆开新境：融通三绝立变宗
深入篆刻堂奥，韩天衡敏锐觉察到自身追求“先声夺人”的视觉张力，与传统讲究“平中见奇”“静中见动”的微妙分野。他渴望方寸之间即有京剧亮相般的摄人魄力。正是这种审美觉醒，驱动他完成了从师古到化古的关键一跃。他大胆解构小篆与汉篆体法，在笔画表达、章法布局、字体姿态、虚实排布上皆作全新诠释，“雄强奇崛”的韩派印风锋芒初露。
1982年，韩天衡受托主持编撰《历代印学论文选》。面对浩瀚古籍，他以近乎虔诚的学术态度爬梳剔抉，遍览海内外珍本。这段经历使他突破流派藩篱，冶金石书画于一炉。他深研“书从印入，印从书出”之理，独辟蹊径创出“草篆”体。其结体宽博疏朗，笔势厚重多变，融秦诏版之错落、缪篆之匀满、楚简之率意、汉砖瓦之朴茂、封泥之浑厚、魏碑之布白于一体。
草篆的出现，打通了书印界限。其结构古朴率意，字势错落参差，线条刀感外露，章法以篆刻“分朱布白”意识统领行气疏密。这种书风自然融入其篆刻，如“是有留人处”，该印朱白并重，视觉动线奇诡：五字三列，从右下角的“有”字“月”部，向左拾级而上，阶梯下以纵线引导，分为极密（左侧并笔）、极疏（中间大块留红）、匀落（右侧朱白适中）三块；阶梯之上以横笔贯通，或长或短，或开或闭，红白互用，顾盼生姿；刀法上，韩天衡自创“摇橹刀法”，融合吴让之三面用刀法，以腕运刀，模拟书法提按顿挫，传达草篆笔意，形成“笔意与刀意交织”、拙厚酣畅的复合风格。
“形殊而质同，类别而道通。”这种虚实呼应、刚柔并济之风亦见于其绘画。《月夜芦鸭图》以满色构图先声夺人。粼粼波光里，漾着一轮无勾无皴的明月，层层叠加的淡墨，营造出如梦似幻的月影，轻笼着一旁假寐的野鸭。一丛刚劲如铸铁的兰草打破了这份静谧，双钩飞白，行笔犹如运刀，在虚实、浓淡、聚散、动静中，营造出丰富的层次感。
至此，韩天衡的书、画、印三艺已然融会贯通，捅破了那层“马蜂窝”的薄壁，篆刻中见画意笔法，丹青中蕴金石骨力，书法兼冲切之劲与画韵之悠，三者互通，各臻其妙。
系日无止境：耋年精进续新变
韩天衡的艺术难以单一风格定义。其核心在于敏锐的感知、持续的学习状态和“自胜者雄”的激情。20世纪80年代，他广泛探索甲骨文、生肖图案、鸟虫篆等新印格，边款形式亦极尽变化。20世纪90年代，“韩鸟”画风成熟，重彩荷花系列更添视觉震撼。2000年后，“熟帖生写”与古文字新解影响其创作，开创楚竹简入印先河。
21世纪10年代，年逾古稀的他书风由“放”转“收”，复归端严简约，暗合孙过庭“平正—险绝—平正”之理。他驾驭巨幅创作，在恢宏中见精严。2020年后新作更重哲学意蕴：“四标点符号印”以现代符号重构传统；“空”诠释东方虚实美学；线条畅涩相生，光毛互映，是其“会意印式”的杰出代表。耄耋之年仍能带给观者耳目一新的体验，正是其数十年赤诚追求与不懈“系日”精神的最佳写照。
结语
韩天衡八十载的艺术求索，不仅是个人风格的淬炼史，更是一部浓缩的中国篆刻现代转型启示录。他凭借“长绳系日”般的执着，在“变”中激活传统，在“恒”中守住文脉，在金石书画领域开辟出一条革新之路，为篆刻艺术乃至中国传统艺术的赓续与创新提供了生动的范本。
其一，他重构了传统艺术的“活化”路径。从临摹秦汉印三千方的“硬功筑基”，到“草篆入印”的笔刀互通，再到其独创的“摇橹刀法”，韩天衡以“化古”而非“泥古”的姿态，将篆刻从文人雅玩的局限中解放出来，赋予其雄强奇崛的现代视觉张力，既是对“静中寓动”印学传统的颠覆，亦是对工业文明时代艺术表达需求的敏锐回应。朱白二色的交响，在方寸间投射出传统艺术与当代精神的共振。
其二，他印证了“技道合一”的东方艺术哲学。从“三千摹印”的技法积累，到“四标点符号印”的哲思凝练，韩天衡始终践行着“技进乎道”的艺术追求。他通过虚实相生的空间经营，将治印从“技艺”升华为“境界”，恰如孙过庭所言“通会之际，人书俱老”，彰显出中国艺术“以艺载道”的深层价值。
作为当代篆刻承前启后的关键人物，韩天衡的探索不止于个人风格的确立。他以持续自我革新的锐气，打破了书画印的传统分野，为篆刻的学科化发展奠定基础。从《中国篆刻艺术》的体系化梳理到《历代印学论文选》的文献奠基，他在理论与实践的双向维度上，为篆刻艺术的当代转型提供了方法论支撑。这种既植根传统又直面当下的创造精神，或许正是传统艺术实现创造性转化的关键所在。当耄耋之年的他仍以《涛声》榜书巨作挑战创作极限时，我们看到的不只是一位艺术家的蓬勃生机，更是一个古老艺术形态在当代语境中的无限可能。
“长绳系日”终非妄念。在韩天衡开拓的艺术天地里，传统不是供人膜拜的化石，而是能够重新焕发生机的火种。这场持续八十年的美学实践，既是对“笔墨当随时代”古训的尊崇，也为后来者指明了突破和超越的方向。正如韩天衡刻刀下的“四标点符号印”——以逗号警醒半途之忌，以句号追求人生圆满。这根“长绳”系住的不仅是艺术白日，更是将“变”的锐气化为“恒”的坐标，指引传统在当代重生。（文中印章非原大）
