写生·东湖之畔 15cm×24cm 纸本水墨 2025年
那一年初夏，狼山脚下，聂松和我相约得暇时下围棋。后他又跑到舟山来，送我一本他的画册。第二天，聂松去普陀山拜佛，我回长峙岛看海。
观聂松之画，让我迷惘。于是，我翻出他送给我的画册，找到开头的几篇文字来读，不甚了了，依然没有找到进入这些画作的门径。仿佛我是个门外汉，来到一个大宅院，四处逡巡，东张西望，不得其门而入。
困顿之余，翻到聂松的“齐物”系列，似有所悟。齐物的境界，岂可以分别心来加以认知呢？聂松之画是不能当个对象来欣赏的。这画本不在我心外，奈何又于心外寻之呢？
聂松之画不是有门的宅院，而是无门之塔。之前，绞尽脑汁妄图在无门中寻出一个门来，真是画蛇添足、头上安头了。七窍出而混沌死，门既成而塔已倒。如果把聂松之画对象化为一个外在的实体，则无疑于戕害了画的真趣。
聂松的山水画中，没有高山流水，没有闲云野鹤，没有山林高士……只见点点墨迹胀满画面，散乱中潜藏着秩序，重复中孕育着不同。这些画所描摹的似乎处于某种边缘，让人难以把捉。然在某个不经意的“蓦然回首”间，又敏锐地显现。
观聂松之画，让我回想起在一个初冬的夜晚，我住在一个乡村的房子里，窗外月光如水，忽然传来一个老妇人诉说的声音，在寂然的夜色中缓缓流淌。这是当地的方言，我听不懂，然那种饱蘸的人类情感，让我动容。哀怨的，苍凉的，然而又是明净的，纯粹的。
我感到聂松之画也在使用着某种我听不懂的方言，这种语言的魅力不在于让人听懂，而在于你可以意会。正如那位老妇人在空旷寒夜中的独白，不在于争辩什么是非，而在于呈现一种心境。
说似一物即不中。聂松之画所表现的事物尚处于一种未完成状态，居有一种依他性的构成域。因未完成，所以不可对象化，不可指向既定的某物。因依他性，所以不可概念化，不可执为僵化的死句。
点点的墨迹里，让人感到一种意义的涌流。万籁的波涛，参差回旋。大化的周流，进而复退。心物一体，万化归一，这是一种深切的原初体验。在这场笔墨风云中，际会着存在的意义。
至今，我和聂松都还没有对弈的机缘，然他的画似乎早已为我布下了一个难解的珍珑棋局。黑白未明，画里看棋，手谈之乐，莫过于此。
（文/黄明庐，哲学家、美学家）
