在回顾“马训班”七十年的历史时，爱提问题的靳尚谊先生又提出问题：“……在举办油画训练班展览这个时机，我们要思考现在和未来的油画发展。什么是好油画？现在的学生应该怎么往前发展？”今天的耄耋老人正是当年的青衿少年，当年的问题所在，今天仍需面对。
马克西莫夫在20世纪50年代踏进中央美院的教室时，满脑子装的都是经验，他在两年半的教学中，重点也都在解析结构，注意外光，把控色调和强调构图。当不同的绘画理念邂逅中国的油画时，苏联老大哥的影响无疑更具说服力，更具指导性。
在这之前，徐悲鸿、林风眠等诸位留洋归来的先生，对法国油画的认识应该是洞开中国油画的先声，但片语只言并不能作为体系来应对新中国、新教育、新艺术的时代需求。所以“马训班”的内涵，早已超过了方法论，而逐渐趋价值观。
马老师在自己的方法论倒过文化时差后，也明白地看到学生的创作不止于方法，冯法祀的《刘胡兰就义》体现了革命的牺牲精神，詹建俊的《起家》体现了建设的浪漫情怀，靳尚谊的《登上慕士塔格峰》体现了豪迈的英雄主义……
清代思想家魏源在《海国图志》中首次明确提出“师夷之长”之说，今天可以肯定“师夷之长”以自强正是我们改革开放的初心，它山之石，可以攻玉，好的学生必然好过老师，表现的艺术必然归依创造的精神。
七十于人而言已垂垂老矣，从心所欲不逾矩，但艺术却秉持荀日新，日日新，又日新。这之间强调的正是心与矩的辩证统一，如何用技艺的手段去追求创造的结果，也一直是中国美术在“师夷之长”的语境中，去探索如何做好、做强自己。周游列国终要魂归故里，民俗、民间和民族是中国艺术的根脉魂魄，有着取之不尽、用之不竭的精神资源，油画无论脱土入洋，还是脱洋入土，关键是油画语言是否真正为我所用。
油画之好首先是语言之美，好的艺术家无不是艺术语言的大师大家，形而上的想象无不依附形而下的语言去表达，中国的故事也还得中国话讲，才既有形式的躯体，更有内涵的灵魂。
代大权（中国文联文艺创作专家指导委委员）
