康斯坦丁·马克西莫夫先生是我老师靳尚谊先生的老师。我在中央美术学院读书时，不时地听靳先生说起马先生，谈他的教学理念、谈他教学的认真负责。
靳先生反复说起马先生的内容是，马先生第一次告诉中国人关于在造型研究中“结构”的概念，从此，他在画人体素描和油画写生时，画得结实有力了。另外，就是讲马先生完整地给中国人讲授了油画色彩和现实主义油画创作体系与方法。靳先生在给我们上创作课时所着重强调和提倡的，是马先生当年教授他们的经验与方式，即你要动手“画”，画构图、画草图、画素描和油画人物形象写生，然后将这些写生再画到自己的油画创作中去，而不是像现在画油画创作所有的环节都依赖照片、画照片。
今天再回头看马先生的教学和靳先生的传授，感到与目前国内油画创作中比较流行画照片的方法，是两种截然不同的创作方式。首先是创作观念的不同，现实主义油画创作要求对生活的提炼和概括，要创造典型的艺术人物形象。而现在的油画创作中选择与刻画人物则带有较大的随意性。然后强调那时在油画创作中着重通过写生来搜集素材和刻画人物形象，而如今则多是直接画照片，从照片到照片。
时代变了，画家在获得创作素材和运用素材的方式也会有所变化，这是可以理解的。事实上，在欧洲油画发展史中，利用各种器材作为辅助手段的方法由来已久，特别是摄影发明之后，参考和运用照片时有常见。但我觉得这都不是最根本的问题，“请进来的油画——中央美术学院马克西莫夫油画训练班1955-1957”这个展览的举办，将重点关注和告诉我们这样一个重要的问题，即任何艺术形式的创作，其创作理念或者观念是最重要的基础，而所有的方法，则建立在这样一个价值观的前提之下。这个展览还提醒我们，对艺术规律的研究是创造艺术风格的基础，它是一根紧密相连的纽带和链条，忽略其中的任何一个环节，都将使自己的研究成为一种遗憾的断裂。
马先生在素描和油画中的教学，后来被许多人归结为“苏派”的方式与风格，还有许多人以为“苏派”就是马先生大笔触的手法，这些看法都有一定的片面性。马先生所讲授的油画创作理念，除了“社会主义现实主义”的观念之外，同时也包含了欧洲油画创作中的一般性规律与特点，俄罗斯和苏联油画创作与教学没有游离出欧洲造型艺术这样一个体系之外，相反，他们在油画语言上是一个整体。至于对“笔触”的认识，我想还是我们看到的俄罗斯和苏联油画太少。“笔触”是每个画家自己的特点，而不是一个国家、一个民族艺术共同的符号，它们都建立在对造型与色彩的理解之上、建立在自己的心灵表达之上。
温故而知新。这个特展的举办，不仅是对中国油画教学历史的回顾，更为重要的是它将从油画艺术教学的规律性角度给我们更深刻的启示，即人类文明成果的继承，联系着它的未来与发展。崭新的时代给予我们的是它不断前进的精神和内容，而艺术表现的规律性研究，则具有永恒性的意义与价值。
李前（上海美术家协会常务理事、油画艺术委员会主任，上海戏剧学院教授）
