翁志承《行走之间》之三 34cm×45cm 2019年
一方水土养育一方人，也孕育一方文化特性。
我出生在莆田涵江。这里不仅有古闽文化的遗存，也传承了汉唐以来中原文脉，还吸纳了西方文明的交融养分，沉淀出独有的文化气质。丰厚的民俗文化与非遗文化遗存，为我童年的艺术启蒙带来了独特影响。村庄里热闹非凡的莆仙戏表演，寺庙里技艺精湛的泥塑、木雕、花灯等，这些民间艺术在我的脑海里留下了无法抹去的印记。
我在学画的过程中，得到了不少师友的提携和帮助。莆田六中王鹏飞老师的启蒙教导，还有几位师兄弟的技艺切磋，都使我的画技长进不少。老家阿波罗美术培训班的黄劲老师更是亦师亦友，手把手教导我，为我打下了坚实的专业基础。我在高二的时候，就跟随师兄参加了全省的美术联考，可能是初生牛犊不怕虎的原因，牛刀初试，我便幸运地取得了全省联考第一名的好成绩，次年也就顺利进入福建师范大学美术学院学习。从本科到博士的学习过程中，我得到了福建师范大学美术学院诸多老师前辈的教导，在专业上有了全面的提升。
后来，我被分配到福州艺术师范学校任教。工作期间，我坚持画画，保持着对艺术的执着与热爱。特别是在翁振新老师的教导下，我从原来具有习作性的创作逐步转换为真正意义上的美术创作。在这期间，我通过不断参加展览交流，艺术水平得到了显著提升。尤其是在攻读博士学位期间，在理论与实践方面，翁振新、李豫闽等老师给予我全面指导和教诲，让我摒弃原有的作画惯性与套路，鼓励我探索全新的艺术表达，这使我的艺术追求与创作有了更加成熟的认识。
博士毕业后，我调入福建省画院工作。作为省级画院的一名专职画家，我格外珍惜这里的创作平台，全身心投入创作实践，坚定艺术追求，不断打磨自己的艺术语言。特别是在中国国家画院进修期间，在诸多老师的影响以及研修班同学的相互促进下，我的艺术思想及表达都有了新的改变，逐步摸索出属于自己的绘画语言。
回眸我的艺术成长之路，其中的艰辛，远非一般人能够感同身受。艺术的探索从来不是一成不变的，而是不断从一座山峰向另一座山峰攀登的积累过程。所谓“艺无止境”，其实就是对人生阅历的思想总结、对艺术追求的不断提升，是不断用新的高度来阐述艺术的真我表达，最终实现艺术的真我、自我和无我状态。
艺术创作的道路无疑是艰辛的，画家只有真诚地努力与执着地追求，方能抵达理想的彼岸。而我无疑是幸运的，在这条艰辛的道路上，我得到了许多师长与友人的教导和帮助，这份恩情我始终铭记于心！
同时，艺术创作也离不开对生活的整体观察体悟，不管是周边的生活还是远方的体验。我长期以来坚持深入生活采风写生，通过对物象的观察与感悟，不断滋养自己的艺术认知。我认为，无论是都市景致、乡村风貌，还是人物肖像、山水草木，都是画家需要观察与表达的重要题材。创作不应局限于单一的题材或画种，而应以更开阔的胸襟观察自然万象的勃勃生机，以此丰富内心感受、充实创作积淀。
艺术创作需要相对安静的氛围，画家很多时候要独自面对画纸，在创作中寻觅一份自在惬意。也正因这份创作特性，才铸就了画家闭门修炼、耐得住独处的习性。
我有幸在创作之余，结识了一批热爱太极的挚友，这为自己打开了另外一扇窗。在师傅和师兄们的帮助下，我练就了武当龙门太极、太极逍遥扇、八卦掌等传统武术。
有一段时间，我积极参加武术比赛，在厦门国际武术比赛、福建省首届传统武术比赛等赛事中均取得了优异名次。在和队友们切磋武艺的过程中，我不仅强壮了身体，还收获了快乐。我们还组织了多场太极的快闪运动，并参与了电视台的相关拍摄，丰富了日常生活。
如果说艺术创作是一门相对静的艺术活动，那么太极便是在运动中追求内心的平静舒展；而艺术创作，则是在静观中寻找天马行空的艺术力量。二者都是在动静之间寻找一种平衡，寻觅一种心灵寄托和精神力量。我也希望能够在这种平衡之中，领悟艺术与生活的真谛，在传递美的创作中，感受艺术带来的快乐，追求生活的美好。
