王远：为何要建立我们的文化表述概念？

化的表述概念是一个国家和民族的文化思想产物。
不同的国家和民族都有值得本民族骄傲的文化历史和文化表述的演进历程。从而，诞生不同文化的表述概念。
特别是一个强大的国家，不仅在军事上的强大，在文化建设上同样要有独立的文化表述特征并以此来展现强大国家在文化上的召唤魅力。
我们今天看到的中国当代艺术的主要流派：抽象艺术、行为艺术、观念艺术、装置艺术、波普艺术、影像多媒体艺术等。这些艺术流派或艺术风格证明了不同国家在不同历史时期创造的文化历程以及文化表述概念。然而，这些流派或表述概念一个都不是我们的，我们却继承并运用自如。
我们今天能够举出几个我们自己的文化表述概念吗？
有人说：“流派不重要，是西方的也不重要，关键是讲述我的事和我们的问题”。这是屁话——难道你还能讲述英国、法国、美国的事或问题？我想，你也只能讲你的事和你所知道的问题。
在一个别人的文化模式里发出的声音最好不要太自信。
中国自古就有在文化各领域的文化表述概念如：工笔、写意、泼墨、狂草、四王、八大、金陵、扬州等艺术用语和艺术流派。但是，到了五四以后似乎就没有延续和发展了。
问题的关键也许是严复吧！
严复1877—1879留学英国。积极倡导西学的启蒙教育。他第一次并大量地翻译了西方的古典经济学、政治学理论以及自然科学和哲学理论，启蒙与教育了一代国人其中包括孙中山、鲁迅、胡适等政治、文化精英们。
可以说严复是五四新文化运动的导火索。
我不知如何评价严复，他的本意是为了祖国。但是他没有预料到——由于他打开了西方文明的大门，使中国从此就养成了学习和继承西方文化的习惯。不过晚年的严复似乎预感到了什么…
一九一九年的五四运动，开启了我们用西方的宇宙观作为观察中国命运的表述历程。西方的阳光照耀中国大地。从此，正如日本导演北野武所描述的古希腊阿基里斯在永远地追赶龟的故事那样，中国被西方的雨露滋润着、被生长着。
学习西方的先进理念无可厚非，其目的也是为了自强自立。
但是，引进西方的先进科学和文化，推翻一个腐朽没落的王朝，不应把中国文化的独立性一起都埋葬了。
物质与文化的属性
物质属性和文化属性不能混为一谈。
物质材料——应属自然资源或自然资源的衍生品（新科技、新材料）不同物质具有不同属性。它是人类文化创造的物质基础并不具有文化属性。
你去欣赏一幅油画，你会提及这幅油画的颜料是哪个国家的吗?
你去看电影，是否会询问这部电影拍摄的摄像机是哪个国家生产的吗？
我们每天都要开电灯，难道要天天怀念爱迪生和美国吗?
我们用了中国画的材料就能画出当代中国风格的画吗?
文化属性——也可以说文化表述。它是一个人、一个社会团体、一个民族、一个国家的文化从属性或从属方式。它是区别于他人、他社会团体、他民族、他国家的文化精神能力的独立表现。物质可以通过购买引进，而文化是无法通过购买引进的。所以，在文化属性上的发展和建立我们是严重萎靡的。
风格、流派或文化表述概念是建立文化艺术独立能力的真正属性。
当代中国艺术常常会运用西方的高科技、新材料。无可厚非，这些都是在物质层面上的运用与文化属性没有关联。重要的是如何运用物质去表述文化并形成风格、流派和文化表述概念。
我们可以运用西方的先进科技手段来塑造出我们的文化属性。西方也不是运用中国发明的纸张来书写他们的历史吗？
中国当代的艺术时代还没有真正到来。艺术仍然处于被解释、被理念、被观念、被西方化的状态下。
回顾一下中国现当代艺术史。艺术不是被政治利用就是被观念利用或是被经济利用。艺术始终没有发出自己的声音。
艺术家吴冠中曾经呼唤过艺术，但还是停留在包豪斯的点、线、面构成上。他的个人风格并不明显且没有提出自己的主张和流派。
我以为任何艺术种类都有它不可替代的存在形式。如果抛弃了对艺术形式的研究而仅仅谈理念或观念，那是对艺术的误解。由于西方艺术被理念化、观念化。不懂艺术的评论家就有了可评论的资格，同时艺术家也极力的试图解释艺术，这样便造成如何解释比作品本身更重要了。
不要误解我——只是形式主义的拥护者，也不要认为艺术的形式只是形式而没有思想。我想说的是：我们很少通过艺术作品的视觉形式观察来引发出关于艺术内部和外部的思考，而更多的只是通过解释来决定艺术作品的价值。诚然，艺术作品的存在意义在哪里？或者说：艺术形式语言的表达还有必要吗？
在文字上能够运用自如的艺术评论家并能掌握人文、历史知识，还要有敏锐的社会洞察力实属不易。如果艺术家还要求评论家懂视觉艺术语言、形式风格从而建立新的文化表述概念，那就太苛刻了。
事实也说明非观念的艺术如：狂草、涂鸦、非具象、抽象、新材料、新媒介、新方式综合实验等视觉语言探索的艺术形式很难得到评论家的充分解释和大众的理解。
一个艺术家一生的追求，或许也难以形成个人的风格或流派。学习别人的风格或流派是艺术历程的开始，最终是希望找到自己的视觉形式语言并以自己的方式说出自己的声音。所以，以什么形式、方式言语是艺术的关键问题也是人类智慧博弈所在。智慧博弈的结果是风格、流派的形成，从而为文化表述概念的建立奠定了基础。因此，我到希望看到关于中国艺术在现象、形式、风格、流派和文化表述概念上所引发的艺术之后的哲学争论，而不是反置。
今天我们当代艺术家在不断关注西方艺术的发展动向，以便赶个早来忽悠中国的时候，人家的骨子里无疑，也是看不起你的。在我们坦然地继承西方文化的同时我们只不过是在不断扩大西方文化的影响和又多了些追逐西方文化的粉丝罢了。但是，我们的国格、人格、尊严，在文化上显然是附属性的。
请不要跟我谈什么超国家、超民族的观念。在你有了独立的人格和在世界文化之林中具备了霸主的地位后，才有资格讨论超国家的问题。否则，就是别有用心（在中国政治和经济界已有所谓的美国鹦鹉）。那些奥地利学派的所谓学者和民族败类，其新自由主义理论为过时的超国家理论添加了新的自觉被奴役的霞光居然照耀到了遥远的东方。那么，请看一看世界，哪一个国家没有自己的文化历史，没有自己的独特文化表述声音？德国，英国、法国、美国、俄罗斯…在不同的历史时期都有他们的文化声音并激励和感召着世界。今天的中国与五四时期的中国已截然不同。作为一个独立大国，我们在政治、经济、军事上已令世界不能小视。但是，我们的文化声音是什么？中国在世界的文化作用是什么？
我很钦佩艺术评论家高名潞能够勇敢地提出“意派”的文化概念，虽然他推出的一些艺术家的作品并非都具有独立风格的作品也很难整一接洽“意派”。但是“意派”的提出有着中国当代独立文化表述的建立意义。有人说：“意派”是对古典美学的重演，是倒退而非进步，是保守，而非前卫。我感觉有受到日本“物派”启发的嫌疑。但是，不管怎样它在中国词典里多了一个我们的文化表述概念。
由于从事当代艺术工作以来对此事耿耿于怀，也一直没有承认我是一个抽象艺术家，虽然很多活动把我归为抽象艺术范畴。不过，在2009年第一期《中国艺术》杂志上我提出了“涂象”艺术概念。并论述了“涂象”与我的艺术言语。
文化发展的表述确立是对本国文化的发展，进行当代意义的全新概括。是艺术家的作品在艺术史上的风格或流派的建立。文化的表述或风格、流派的树立，不是简单的在别人的表述概念上加一个中国就确立了。如：中国抽象、中国观念、中国行为、中国波普、中国影像多媒体艺术等在当代中国艺术里泛用的表述现象。在这些概念表述中，词根或主语始终是西方的，中国不过是一个前缀或形容词。阅读这些词或表述概念，你无法摆脱紧跟的感觉。
中国的文化表述和概念以及艺术家风格、流派的建立需要有更多人的参与和努力。可能有些风格、流派不成熟、提法不妥当或经不起时间的考验。这没关系。如果有五十个或更多的表述概念和风格、流派出现，那么一百年后，即使能够留下十个中国的文化表述概念和艺术风格、流派并能阐述我们自己的文化历史发展过程，那也是一次成功的逃生。

2009.12.26写于上海