段君访谈：艺术市场

　国家美术：在多元化的社会背景下，学术与市场是怎样的关系？你认为衡量艺术品的标准是什么？

　　　　段君：市场本身是没有判断力的，它也不需要学术作为顾问，因为中国当代艺术的现实是市场指导学术，而不是学术引导市场。与对古代艺术的学术定位相比，对当代艺术的价值判断，会包含更多的主观性质和操作因素。当前市场与学术对艺术品的判断，实际上执行的是两套完全不同的标准，我个人认为衡量艺术品主要还是看艺术品的思想含量以及艺术语言的质量——市场并没有太大的参考价值。

　　　　国家美术：对于中国当代艺术的未来走向你有什么看法？“大浪淘沙”的说法你觉得有道理吗？

　　　　段君：当代艺术是一个庞大的社会系统，它不仅仅是艺术本身的竞争，同时还是资金、人脉、策略等因素的较量，中国当代艺术在未来将会发展出更多的权术。所以“大浪淘沙”的说法，如同“因果报应”说，只是无能的自我安慰，更是对历史的盲目高估，而历史的写作从来都是被操纵的。

　　　　国家美术：今年的秋拍中，一些拍卖行回避了中国当代艺术这一块，你认为这种做法预示着什么？

　　　　段君：因为前两年的价格太疯狂了，拍卖行已经意识到巨大的风险，最近不少拍卖行的中国当代艺术成交率都降到了50%以下，由此回避中国当代艺术的行为所发出的信号非常明显：拍卖行最清楚其中的炒作成份。
　　　　国家美术：在经历了经济危机后，你认为中国当代艺术市场会重新洗牌吗？

　　　　段君：重新洗牌的局面从来就没有发生过，以后也不会发生，最近的例子可看保利在12月的中国新锐艺术专场。我坚持认为这次经济危机的发生恰逢其时，对于中国当代艺术市场以及全球艺术市场理性的回归，都会起到积极作用，连达明·赫斯特自己也承认最近艺术品价格走高的步伐过快。当前更需要关注的问题，是艺术市场对艺术创作的负面影响，现在中国一线艺术家的生活已经非常奢侈，但最伟大的作品绝不会在奢糜的生活中诞生。

　　　　国家美术：你认为中国当代艺术未来的前景如何？

　　　　段君：大量的资金已经注入中国当代艺术品的交易中，尽管从总体上看，涉及中国当代艺术品的资金只是全球金融资本中的极小一部分，但长远看来，中国当代艺术未来的市场依然庞大。因为中国当代艺术还没有丧失活力，它还是能够最充分地显示出中国社会在转型期间所产生的巨大能量，全球艺术界对中国当代艺术也并未完全失去信心，西方仍有大量的画廊在物色中国艺术家，中国艺术家也已进入纽约的顶级画廊，如张晓刚和张洹加入PaceWildenstein，艾未未和刘小东签约Mary Boone，严培明签约David Zwirner，徐震签约James Cohan，黃永砯签约Gladstone，杨福东签约Marian Goodman，刘野签约Sperone Westwater。

　　　　国家美术：你认为金融海啸对一些民营美术馆、画廊的运作有影响吗？有的话，体现在哪个方面？

　　　　段君：实际上在金融海啸之前就有很多画廊在困境中苦苦支撑，半年卖不出一张画的情况比比皆是。大量的资本在金融危机中被蒸发掉，企业资产大幅缩水，对美术馆和画廊在资金上的支持自然会中断。企业转手艺术品以缓解资金周转压力的事情也时有发生，所以一些人认为资金会在股市低迷和房产贬值的情况下转向艺术品收藏的说法，是完全站不住脚的。