关于生命中的那些恨”
摄影诞生180年，人们仍未能对它的本质有着明确的定义，探求摄影的本质，我想这本身就是摄影的一种魅力。
志贺理江子（Shiga Lieko）说过：“我觉得摄影的本质是难以掌控的。如果断言摄影是什么的话，在下个瞬间就会出现和那完全不同的摄影媒介的技术和与其关联的方式。因此，我觉得摄影的本质是：如同源自恐惧，对人类而言无法预测却有难以理解的“死”的感受，以及想夺回因“死”所失去的事物的印象的那种冲动，总是持续摇摆不定，与增殖的欲望一同肥大增长而绽放一般，是极为纤细的表象行为。即使说得这么多，还是觉得好像有什么不足。我觉得基本上，所有事物都拥有着如同钟摆般冲突的媒介特性。”
过去的很长一段数间内，一直难以理解“恨”究竟是一种怎样的概念。爱人，亲人，朋友以及自己所在乎的人或物似乎总会随着时间变得渐渐模糊。遗忘和铭记似乎是人的一种与生俱来的能力。生命总是充满了种种不确定性，我们在这两者之间摇摆不定。如此看来“遗忘，懊恼，恐惧，悔恨“便是理应存在的事物。在摄影学习的这几年中，这个概念变得越发清晰，“恨”同“爱”本是同质，人们总会为了心中不知所谓的想法做一些义无反顾的事，有些关乎于爱，有些关乎于恨。正如理江子所言，所有的事物都拥有如同钟摆般冲突的媒介特征，人和摄影都是如此。
很长时间以来摄影被作为一种满足自我欲望的工具去记录独属于自己“私人”的世界。摄影本身是羸弱的表象，更深层次上则是我们对”私人“世界的占有欲。摄影之所以存在并被延续，在我看来更像是一场人们做的一场关于对于自身探讨的行为艺术。
一直以来的自己似乎一直是一个闭塞的个体，在我所生活的城市中，人的扩张以肉眼可见的速度不断侵蚀着每个人的生活。每一个人的”私人“世界构成了我们所见的世界。所能目及到的许多事物似乎没那么和谐，但又不至于充满冲突。人与真实复杂多变，我想摄影则是记录它们最好的形式。
本展览将展出本人几年来摄影本科学习中的部分项目，地域跨度覆盖国内外多个城市。是我在南京的学习过程中，逐渐跳脱出传统摄影”美“的定义，并逐渐将自己复杂的思考融入作品的演变。我不能算是艺术家，作品以打印的方式展示，只是我对于自己近年来生活的一个总结与反思。
是为序。
