展览地点：光明文化艺术中心美术馆2F展厅A
策展人：廖沙泥
协办单位：唤醒画廊
学术主持：何多苓
承办单位：深圳华侨城文体产业管理有限公司
展览前言
时间的感知，自古以来便是艺术创作的重要命题。自工业革命以来，人类逐渐以机械化的方式理解时间，这种理性而精准的计量模式塑造了现代社会的节奏，也重构了个体生命的体验。当数字技术不断升级，时间的流动变得愈发加速，信息的碎片化使人们被技术压缩的时间裹挟，在失控与虚无之间摇摆，逐渐丧失对时间的掌控感。面对这样的困境，我们试图跳脱线性的叙事逻辑，将观照与学习重新投向自然。在自然漫长而恒定的节律中，我们得以察觉时间的缓慢与更迭，体验生命的循环，并在这种持续流动中寻找治愈的力量。
自然，一直是朱可染创作的核心主题。在她的作品中，时间的感知被具象化，她描绘着水的千姿百态——奔腾的河流、舒卷的云雾、沉积的冰川、潮汐起落的月影……水在自然界中循环往复，时间在流动的形态中被重新思考。她的《水何澹澹》系列捕捉了流水的细腻与连绵，波涛翻涌间，浪花轻盈而富有变化，映射出女性特有的敏锐感知。她笔下的浪并非狂暴的惊涛骇浪，而是承载着大河之声的韵律，奔腾不息的流水，既带走沉积的杂质，也开拓出新的生命空间。在这不舍昼夜的流动里，时间既不执于过往，也不畏惧未来，正如人生的历练与自我认知的重塑——在流动中开阔，在变化中洗涤，于适应中寻得内心的平衡。
《云卷·云舒》系列则呈现了另一种时间的形态。她的云稠密、温柔且富有悲悯，它们不仅是自然变化的象征，更承载着人文情怀。她笔下的云游走于天空的瞬息光景，也描绘出山峦若隐若现的轮廓，雨后彩虹的微光，风起时翻涌的气势。在她的画面中，云不仅是视觉的对象，更是时间情绪的流动象征——云的消散与聚合，仿佛瞬间中展开的非线性叙事，既是自然现象，也是艺术家思绪的流转和情感的幻境。仰望云的人与被云俯视的人间，共同构成了时间的交错。
而冰川，则是她笔下最为沉默的时间隐喻。洁白、静谧的冰川象征着时间的沉积与历史的覆盖，它以缓慢而坚定的力量塑造着地表的肌理，以地质时间的尺度见证人类时间的短暂。在她的笔触中，冰川的消融成为一场关于凝固与流动的辩证。若以水态时间的范式来理解，冰川不仅是历史、经验，甚至是创伤的本身，更是它在层层覆盖与沉积中积累、修复的面貌。在漫长沉默中的复苏，充满了坚韧和忍耐。然而，冰川的加速消融，也深刻地唤起人们对人类与自然关系的反思。我们既渴求冰川般恒常的庇护，又恐惧其消逝映照出的自身脆弱。在可染的装置作品《旷野之镜》中，冰川的时间感沉默而深远，漫长的沉淀意味着恢复与自愈，这不仅是自然的轮回，也是个体内在自我的重塑与再生的镜像。
在自然时间之外，可染的作品中展现出一种独特的女性视角。《刮骨成香》这件作品深刻触及了创伤与治愈的主题。艺术家通过刮去香料树干表皮的行为，使树干裸露出金色的肌理，同时释放出植物内在的幽香。在这道刻痕之间，创伤与升华共存，剥离与重生交织——它既是身体与内心的痛感显现，也是时间赋予的疗愈过程。艺术家用这一行为展现出自我的觉醒，那些被刮去的痕迹，不仅是伤口的印记，也是生命蜕变的见证。这种痛与愈合并存的体验，恰似女性在生命中不断面对的冲突与挑战。每一次的剥离，都是对自我更深层的探寻，每一次的疼痛，都是向内心更丰沛力量的抵达。最终，创伤并未湮灭个体，而是成为生命得以延续的香气，在时间中弥散，成就更为辽阔的自我。“刮骨成香”不仅是对蜕变的见证，亦是对痛苦和成长的正视和不掩盖。
在朱可染的“漫流之地”中，人类并非世界的中心，自然才是叙事的主角，是时间的真实载体，也是她内心世界的外化。时间在水的流动、云的变幻、冰川的沉默中展现出不同的面貌，在这种非线性的时间体验中，我们或许能找到某种深层的共鸣——在不断流变的世界里，如何与时间共处，如何在流动中寻找恒久，在变迁中体悟存在的意义。
策展人/廖沙泥
学术主持
何多苓，中国当代抒情现实主义油画画家的代表，中国“伤痕美术”的先驱人物。1977年入四川美术学院油画专业学习，1979年入油画专业研究班，毕业后在四川成都画院从事油画创作，1985年应美国麻塞诸塞州艺术学院邀请赴美讲学。现为成都美术学院油画系教授，硕士研究生导师。
上世纪80年代初即以《春风已经苏醒》《青春》，连环画《雪雁》等作品闻名全国。曾获第六届全国美展银奖、铜奖，第七届全国美展铜奖，摩纳哥政府奖等。在美国、日本、中国香港、中国台湾及国内多个其他城市举办个展，并参加在美国、法国、德国、捷克、摩洛哥、新加坡、葡萄牙等国家举办的中国艺术家群展。
艺术家
朱可染，油画硕士学位，当代艺术家，现生活创作于成都。代表作品《云卷•云舒》《水何澹澹》《暮夏-2》《仲夏夜》《水妖》。作品多次参加国内外艺术交流及展览，并被多家艺术机构及个人收藏。
策展人
廖沙泥，广东美术馆副研究馆员，策展人。2011年入职于广东美术馆工作至今。
