#

      辽远的生息——童雁汝南油画作品展

      作者:汲平2011-11-22 16:25:23 来源:中国雕塑家网

          (1/1)

          中国美术家网--让艺术体现价值

          展览名称:辽远的生息——童雁汝南油画作品展
          展览时间:2011/11/11~2011/11/21
          展览地点:[浙江]-西湖当代美术馆-()
          主办单位:杭州市邮政局商业信函局封片卡公司
          参展艺术家:
          41*33cm,是童雁汝南油画框的固定尺寸。他自己称之为“永远的41*33”。在一个展览的开头,首先提及一般情况下与绘画所要表现的“意义”并无绝对关联的画框尺寸并非离题,相反,永远的41*33,正是童雁汝南油画绘画的一部分。
           
           莫兰迪一生只有几只瓶子,塞尚留下的也只有几只苹果,这里亦非要和大师们相提并论,但童雁汝南至今十多年的油画绘画生涯中,的确也无非几幅肖像。换个说法是:提起童雁汝南,我们马上就联想到,他那“永远的41*33”的肖像油画。
           
           事实上,从2010年开始,童雁汝南在“永远”之外并存了另外一类作品尺寸,即100*100的圆角画框,仍然是肖像。和41*33平涂的背景一样,这种圆角画框周边没有任何涂写的留白是画面必不可少的组成部分,空白和人物形象组合成一个整体。所以,童雁汝南的作品,不但是视觉中心的人物形象,而且必须包括承载它的外部实物。
           
           半身肖像与头像穿插创作,是童雁汝南近两年的主要创作内容。这两个尺寸象他的创作题材,是一种不变中孕万变的恒量。或者我们现在可以从那一成不变的画框上跳开,回到作品本身来。作为一个忠实的实践艺术家,童雁汝南永不满足于人类的脸孔,总在其中探索求真。他的肖像绘画,已经远不是仅仅记录或描述个人特征(但个人特征往往又在作品中固执存在),所以当我们看他的肖像画,已无法只停留在“某人之像”的层面,那朦胧又清晰,清晰却朦胧是面孔、是丘壑、是山水、是罐子或苹果、是刮刀的痕迹、是杂芜的颜料。
           
           童雁汝南是一个在绘画上有野心的艺术家,他的野心表现在他对绘画的无限忠诚和敬畏之中,他对绘画艺术的探索,从肖像出发,甚或单单肖像这一小块就永无终点,这也正是他在绘画上的野心。
           
           回顾童雁汝南的创作历程,从满觉陇的同志们系列到兄弟系列,再到自画像系列,再到拉卜愣的同志们系列,我们可见艺术家在对“肖像”理解的道路中的步伐。从清晰的轮廓到迷朦的涂块,到穿透迷境的再次清晰,莫不说明童雁汝南在实践中的努力及愈行愈深的履痕。
           
           本次展览作品主要是童雁汝南近两年在西部写生的作品,模特是当地藏民。虽然我们可见这些作品中艺术家创作风格中固有的朦胧之状,但相较前期的创作,朦胧之外形让位于形象散发出的气质,或展示民族风情,或蕴积纯净气息,或容纳阔远视界,或抵达虚空之境。亦或仅为形象所迷别无其它。久久凝视这些人物肖像写生作品,观者仿佛即入画中与之共存,又被远远拒之于外不得要领。
           
           参展艺术家:童雁汝南
           
           中国美院副教授、博士、中国室内装饰协会陈设委副主任、中国美协会员、浙江雕塑研究会副会长、多家艺术基金专家委员。
           
           1990银帆奖、江主席接见;2001中国油画大展获铜奖、中国艺术大展获金奖;2003中国油画大展;2004十届美展;2005浙江油画大展获金奖;2006中国杰出中青年室内建筑师、“匙”菲律宾国家博物馆、大都会博物馆、香港osage个展、浙江美术年获学术奖、全国城雕优秀奖;2008年莫斯科青年双年展、北京双年展、新加坡Osage个展、“中国当代艺术三十年”国家博物馆;2009年国家重大历史题材美术创作工程;2010年中国油画展;2011“中国当代艺术七人展”迪拜艺术中心、中国当代青年油画展凤凰奖。
           
           学术顾问:司徒立
           
           司徒立(SzetoLap)(法籍),中国美术学院客座教授、博士生导师。获法兰西骑士勋章。
           
           1949年生于广州。1975年赴法国巴黎至今,专职作画和艺术理论研究。1979年在巴黎Galeriel'OeilSevigne舍维耶画廊办第一次个展,从此专职美术工作。1992年受聘为中国美术学院客座教授,1993年任香港中文大学中国文化研究所《二十一世纪》双月刊执行编委,1996年受聘为西安美术学院客座教授,2001年受聘为中国美术学院博士生导师、受聘为上海师范大学美术学院客座教授。
           
           执行策展:吴宇翔
           
           伦敦艺术大学中央圣马丁艺术学院视觉传播硕士。TATE英国泰特国际现当代艺术美术馆会员、UALAA伦敦艺术大学校友会成员、THEARTSFUND英国艺术基金会会员、艺术基金经理。
           
           师从美国物理学会最佳科学著作奖、地理学杰出贡献金奖得主AndrewHaslam,伦敦著名平面设计师及作家、心理学家AnnaGerber与作家兼新媒体艺术评论家KenHollings。
           
           2006年赴伦敦至今,从事策展、艺术评论、自由撰稿及出版周边工作。视觉作品2008年分别展于伦敦MallGalleries与ShoreditchHouse。成功参与策划案例包括:国际针孔摄影邀请展(CPPC),2006年,深圳;“TalkingaboutDesign”研讨座谈会,2006年,伦敦柯克伦剧院;字体研究学术展“LeadBetweentheLines”,2007年,英国设计博物馆;平遥国际摄影展(”YoungArtistsEmerginginAmerica”美国新锐艺术家联展),2009年,山西;第六届宁波国际设计双年展(IGDB6),2010年,宁波美术馆;杭州青年艺术家发现计划,2011年,西湖当代美术馆。
            :本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表[雕塑家网]的立场,也不代表[雕塑家网]的价值判断。
        推荐艺术家/
        艺术商城/
      Processed in 0.075(s)   15 queries