借用巴克森德尔的话，绘画艺术总归是某种“意图的模式”的呈现，尽管这一理论源于绘画历史的研讨，并揭示出具体“图画”与“画家”之间的关系。然而许多类似的理论，却往往被后现代者“挪用”，因而“画家”们被晋级为“艺术家”，而“图画”被提升为“图像”，乃至实现了绘画的方式由艺术的领域向社会学领域的跨越。其结果，在艺术“生活化”的同时，也消解了艺术（ART）自身作为技艺类型而存在的理由。
公然回归艺术或绘画本身的乐趣，或许在今天应该被视为一种具有针对性的叛逆。但是，既然能够领悟到其“乐趣”的本身，则应该提醒自己不必再刻意于那些自身被他者所看待的姿态，而是去学会反观和尊崇艺术行为自身的淡泊与安然。
实际上，在各类媒介化图像泛滥的今天，将“绘画”的技艺还给画家，不再为各类“意图”或“意义”所累，对于画者，对于读者，都将有所裨益。
需要说明的是，“非意图”之“非”，并非是全然拒绝的矫枉过正，或是故作监督时弊之态，而是试图强调在可控程度内的“摈弃”。这大致也仍然是一种“意图”？
对于视觉经验中的油画艺术来讲，一束光线，一块色域，一个形态，本身就足以令人感动，过去如此，现在如此，将来也会如此。
对于目前展览中这十数位画家的作品而言，可圈可点的事实并非重要，但重要的是，他们共同意识到某一个向下一轮艺术目标出发的起点。
