直抒笔墨写情怀
——读廖连贵中国画
文 / 徐恩存
解读廖连贵先生的作品，扑面而来的便是那种沧桑的气息与浑然的境界。这是一种难得艺术品质，它不断源于画家娴熟的技法，更源于画家独特的生命感受与体验，否则，难以达到这样的艺术高度。
我们在《荷花系列》中，看到的便是中这样的过程，从繁到简，从多到少，从形到意等，都体现了一种寻求高远境界的艺升华过程。臂如《亲水仙骨》《秋荷有韵》《秋池写意》《三秋风骨》《秋池余韵》等作品，便见出了画家不同凡响的境界追求，且用笔洗练、老到，不仅展示出中国文化永恒的美感与魅力，还体现出中国画笔墨语言本体意义的内蕴与丰富形态。
廖连贵先生的作品，显示了他的睿智，显示了他的人生彻悟——放下了许多事物外在的沉重，而专注于精神本质的含蓄与空灵——《秋池写意》、《三秋风骨》、《秋池余韵》、《晚塘印象》系列，表达的正是超越了自我之后的精神解放与空间的自由。
时间是对生命的馈赠，岁月是对生命的抵砺。年过古稀的廖连贵先生正是因为有了别人不曾有过的历练，所以才培育，并构建了自己心灵的家园，秋池荷塘、秋荷风骨、秋雨枯荷等都具有这样的象征意义。
廖连贵先生的作品，以笔墨的率意、内敛、简逸、朴素和形式的新颖、现代感，形成了他作品的特征。与此同时，由于画家完成了对物化时空和逻辑关系的“颠覆”，更专注于直觉想象，他的笔墨形式、空间形式便更具独立的力量；在他的作品中，笔墨表现的方式与形态，一枝一叶的美感与构成，都是一种不可测度的秘密，它们难以言说，但是，可以肯定的是都是生命信息的折射，是彻悟之后了然于心的透露。
从具象到抽象，从状物到写意，从形而下到形而上，可以说是廖连贵先生的艺术方式对纯粹性和彻底性的寻找与表现，不过，这种表现与他人不同的是，以感觉裹着思想，以找到表达的自由。在看似自由的表达中，饱含着数十年的呕心沥血与不倦求索，难能可贵的是，廖连贵先生始终在“艺术 ”与“非艺术”之间清醒而自觉地选择了“艺术”，并按艺术自身的规律去完善自己的笔墨与形式、语言与美感。
对于今天的画家来说，如何在艺术中完成自我的提升，使艺术进入它的本质状态，让笔墨表达更接近它自己，已经是时不我待的使命了。廖连贵先生的作品表明，他率先意识到，并努力实现了这一点。
