所谓“写意”，是变自然为艺术，是“表露心意”，是“以精炼之笔勾勒物之神意”，写得是艺术家胸中情怀，营造的是物象的神韵、画面的空间感，其表达全依靠运笔的节奏、韵律，水墨的交融渗化。写意的精神深刻地反映了中国传统的美学内涵。
上世纪70年代我初识张岚石先生，他在长江航运公司任美术教员，当时我正是忙着学画的学生，他是我的前辈，是画风逐步走向成熟的画家。我依稀记得他的画室里挂满了菊花、月季花、荷花、梅花题材的画稿。如今，经过三十余载孜孜不辍的积累与沉淀，张先生的画风愈劲，学习前人名作，并始终坚守中国传统的审美样式，作品中对心性的表达更是将其画作推向新的高度。偶来翻开他的画册，笔式酣行，墨沈淋漓；点面隐约，迹简意深。只见其运笔愈加老辣、苍劲，墨法尽显浑厚、圆润。中国的大写意的花鸟，从徐渭开始以草书入画，画家意在笔先，下笔之时心使腕运、方能因意成象、以象达笔。张先生追求的大写意花鸟，便是一气呵成，驱墨如云的运笔和恰如其分的干湿浓淡。笔墨的老辣应为他毕生的追求吧。
岚石先生特别喜欢他的南瓜，而我却喜欢他画册里的竹子。如果说南瓜的构图运笔还与前人有某些渊源关系，那么几幅竹子的描绘，可以说是其自身本性、娴熟技艺的完美融和。历代竹子是许多画家常见的描摹题材，古人谓：“胸中成竹”，蒲华最能心印。蒲华的娴熟得益于他“以草书之法写竹”，法度井然，至今仍 “青翠欲滴”。张老的竹子颇有“解衣磅礴”之势，如疾风过境，逸笔草草，而清爽之气不减。“石如飞白木如瘤，写竹应知八法通。”可见绘竹用笔之讲究，《狂笔乱写展胸怀》、《翠叶狂飞》、《翠叶叫清风》亦书亦画，既得古人遗韵无二，得之于心，应之于手，跃然纸上，势如破竹。竹子仿佛超脱了物像，其形在似与不似之间趣味横生。表面看来绘得是竹子，实则绘得是奔放大气的心性，此谓“物中有我”、“我中有物”，进而“物我合一”，这就叫中国画的最高境界。他的画大多是直抒胸臆的，其中蕴含的精神气质，题材都不重要了。张老狂放的笔触，又联想到张先生撰文“漫论蒲华其人其艺”中对蒲华奔放随性的生活态度的推崇之情，又得知张先生好酒，唯厚重大气如斯。全将其心性将融于笔尖，落落大方。
此次展览张老将展出70俞张作品，是近些年的佳品，古稀之年豪气不减，以气壮画思，激情迸发，落笔生风。
