艺术家王子璇自述：
我视绘画为修行，只是为了安住净化这颗散乱的心，最终达到真正的解脱。用亲身体验的禅修内观方法，如实观察自然的呼、吸、生、灭来探究自己心的实相，并且用这种方法，以正念的觉知，起笔、落笔的感受来作画。
2008年，我因5月12日的汶川大地震，为承受苦难的人们祈福开始画佛像，随愿力而呈现。这次展览带来了14幅绘画作品，其中的《万佛》，在创作过程中感知在深邃的禅定中，点燃心中的万盏明灯；《西方三圣之光明》、《西方三圣之慈悲》、《西方三圣之喜舍》是琉璃光世界中的妙得；《观》三联画黑、白、灰，似一面镜子，对应不同的观者；《欢喜》、《行者》、《净》、《水月观音》、《老和尚》都是我最新的创作。这六年以来，佛画像不管是有形和无形，都是我不同时段心境的自然流露。
为禅修者和画家王子璇而作（尹吉男）：
以绘画的专业性而论，她是油画家；以画家的性别而论，她自然是女画家；以画家的时代而论，她是当代画家；以绘画的题材而论，她是佛画家；以绘画的语言而论，她是具像或者半具像的画家。约略言之，她是一个使传统具像佛画具有当代意义的女性艺术家。
不过上述这些说法和界定都不是她所在意的，同样也不是我所关心的。在我看来，她是一个会跳舞的冥想者，一个爱画画的禪修者。在社会和内心之间游走，在当代与古代之际穿行，冥想和禪修无处不在，并时常凝结在绘画的图像中，形成了特殊的精神场域，那就是她想呈现的“自在”。
实际上，如果说她是当代画家的话，她并不在流行的文化语境中回答当代文化问题；如果说她是当代女画家的话，她并不表达女性主义的艺术主题或思想倾向；如果说她是佛画家的话，她又不画传统意义上的佛像。她从各种概括中逃逸出来，把自己变成一个艺术特例。她呼吸在自己的“自在”裡，观望在大千世界的“自在”裡。
王子璇的心境使我们仰观，因为她的心境中有她仰观的禪境。在仰观的瞬间，我们看到了她所领略到的精神自在，同时也照亮了我们内心本有的精神自在。也许台北就是一个见证艺术家和仰观者的精神际会之地，把一个人的精神自传陈放在春天裡。
