视觉文化的全球性话语__当代日本视觉文化展

视觉文化的全球性话语__当代日本视觉文化展"美丽新世界"

方振宁/文



在北京最好的季秋正举办的当代日本视觉文化展“美丽新世界”，是自上个世纪70年代以来，首次全面介绍日本的当代艺术展，说是从历史上就有着一衣带水关系的中日两国，在当代艺术方面如此缺少交流，应该说是极其不正常的事情。

中国的艺术家和观众要想了解日本的当代艺术，大都是通过间接或者更为曲折的渠道来获得，然而从这些渠道了解到的艺术当然失真不少。尽管如此，我们还是看到中国更为年轻的一代，对日本的当代文化有着一种狂热的痴迷。

在当代日本视觉文化展"美丽新世界"中，有34位创意人士的作品一同展示，她如同一条美丽的风景线，出现在北京当代艺术最为活跃的地区798。三个空间分别展示三个主题：1）美丽的现实世界，2）新媒体世界，3）世界末日和未来世界。他们都紧扣"美丽新世界"这个大主题。

展览题目"美丽新世界",来自1930年代阿道斯.赫胥黎(Aldous Huxley)的同名科幻小说，也有人把它译成"美妙的新世界"，总之，都和幻想之美有关。然而故事讲述的则是一个高度发达的机械文明，却制造出一个反乌 托邦式的社会。这是人类借助科幻小说这种形式表达对未来世界的担忧，和想逃离现实世界的欲望。那么艺术家天生的浪漫情怀，则是在考虑究竟如何才能让世界变 得更加美丽？

我们注意到这个展览远离两个通常的概念，那就是不使用“当代艺术”这个词，而是说“当代文化”，另外就是不称呼创作者为“艺术家”，而是叫“创意人 士”，它实际上是减弱了艺术的行业特征，而把艺术融入更为广意的文化世界中去。把艺术家称为“创意人士”，也让艺术家失去了光环，而回到一个职人的身份。 但是当你了解了这些作品的纯度，或者他领导了一种跨越国家、地域与文化疆界的全球性话语时，那么你或许为这种静悄悄的变革和强大的渗透力而感到吃惊，这正 是90年代以来日本当代文化的重要特征。

由三位日本策展人共同推出的，涵盖媒体艺术、建筑、时装、漫画、动漫以及当代艺术诸多领域的这个大型展览。注重多层面的视觉表达，那种表现手法的独 创性，使日本的当代艺术在世界上获得了非常重要的地位。为什么选择范围在90年代之后?这是一个后泡沫经济时代，当追求物质的时代过去之后，那么文化将是 怎样一种状态？90年代以来的日本文化或许是一个很好的参照。

用“美”这个词，已经无法对日本当代文化进行评论，那是因为已经派生出许多新的价值，“可爱文化”和“独自玩耍”(hitori asobi)都是一种个性化现象和新的价值观，那么在“美丽的现实世界” 这一部分中就有相当多的呈现。

第二部分的“新媒体世界”中，池田亮司(Ryoji Ikeda )、押井守(Oshii Mamoru )和日本科学未来馆特别值得关注。

池田亮司被誉为试验数码音乐的著名艺术家，他已经于展览一周前，在艺术北京博览会的开幕式上首次亮相，凡是有过那场音乐会体验的人，都很难在短时间 里，从那种由于声音压力的波动带来的冲击波中解脱出来。池田亮司是操作声波的高手，他仔细选择从极高到低频声音自身变化的音色，然而音乐成为一个不同声音 的音调与节拍构成的组合。这不是一般的节拍，是将观众的知觉解构之后，将他带入到虚拟的节奏中去.

押井守是一位在国际上享有很高声誉的数码电影导演，自从他1984年开始独立制作动画电影以来，每一部作品都值得期待，都是经典。在这里只想强调押 井守在2003年监制的一部航拍短片《东京扫描仪》（Tokyo Scanner），实际上这是一部为了森美术馆的开幕展----“世界都市”（The Global City）展----的开幕式而特别制作的宣传短片。这可不是一部普通的宣传片，短片中大量使用了游戏镜头，那种真实与虚拟相互交替的画面，以及用猛烈的 镜头推移交待东京的速度和尺度，从而创造出前所未有的风格。

日本科学未来馆带来了机器人，日本在创造机器人方面具有领先地位，所谓领先，不只是指技术的含量，而是通过开发机器人，来观察在设计中如何定义与人 类共存的关系。我们把将机器人认同为“他者”(the “other”)，这样也刺激着开发者的创造性本能。日本有着开发机器人的持续热情，那是由于受到漫画和动画里所描绘的机器人所诱发的艺术想象力的结果， 现在的开发者大都是在少年时代就读看漫画和动画的世代。

横山裕一(Yokoyama Yuichi )的无字漫画最近受到关注，实际上先关注他的是欧洲的出版商。横山在漫画中对细节有着高度的控制，它不会在所限定的图像框架中填满大量细节，这些特征，使他在漫画大国中脱颖而出。

第三部分“世界末日和未来世界”触及到日本社会与文化中根深蒂固的终末论（apocalyptic）世界观.宫岛达男(Miyajima Tatsuo)的创作似乎和终末论无关,而他关注的是永远持续的时间和空间，宫岛用1至0的数字变化来表达这种永恒。他的作品语言和材料非常单纯,都是运 用LED数字编号,自从1988年威尼斯双年展上展出《时间的海洋》作品以来,就奠定了他在国际艺术界的地位。然而宫岛达男最近的作品在体积上更小、更凝 炼、更迷人.

Exonemo（艾克索內墨） 是1996年成立的一个二人的艺术团体。Exonemo在日本的年轻人当中非常受欢迎，他们的活动主要基于www.exonemo.com网 站。那么很多试验性计划大部分都可以从网上看到，他们的目的是在距离和动态上挖掘新的维度。我所看过的空间装置和现场表演，像一个用废物利用的形式组成的 打击乐。Exonemo在《去编码器》（2000）这个作品中是通过操纵计算机装置建立一台设备，并向HTML代码里编写矛盾语句，目前他们被视为是在网 络技术领域中的先锋艺术家。

在这次参展的艺术家中最年长的要算是草間彌生 (Kusama Yayoi)，1929年出生的草間彌生被认为是日本当代艺术领域的一位重要艺术家，1958年她搬到美国居住后，一直以艺术家的身份进行活动，在那里她 逐渐与许多美国先锋艺术家相识，但是如果不是她在90年代回到日本之后，草間彌生或许没有今天的名声。当她的母国日本认识到她得艺术的重要性之后，草間成 为日本当代艺术艺术家之一。由于草間彌生小时候经历的虐待和幻觉，在她的作品中始终有性和死亡的阴影，然而她惯用的一些符号也是对生命繁殖的迷恋。目前住 在东京的草間彌生，已经自愿住进精神病院，但这并没有影响到她继续从事艺术创作，而她的作品更加返朴归真，即回到儿童的世界。

来源：网络