第三届连州国际摄影年展

一年一度的连州国际摄影年展，以摄影年展作为文化纽带，通过图像与摄影构建一个综合性国际文化交流平台，推动本土文化对全球化的高层次回应，并从中创造发展出全新的机遇，传播与弘扬中华民族的优秀文化。

第一届连州国际摄影年展得到了欧洲摄影中心、中国摄影家协会等国内外权威机构的一致赞许，成为中国最具专业水准的国际性摄影节。

2006年第二届连州国际摄影年展将吸引更多国际一流的摄影家与艺术家、学者参与展览和学术研讨，并与法国文化部等多个国际艺术机构合作，力图打造一个真 正国际化的高艺术水准和强大学术背景于一体的摄影节。目前连州国际摄影年展已与世界各大摄影节与许多著名美术馆建立了良好的合作，并被列入广东省文化大省 建设的项目之一。

在全球瞩目热点投向中国之历史时刻，第二届连州国际摄影年展将把中国的摄影节推向一个新的高潮。

在过去的两年里，连州国际摄影年展得到了您的大力参与和支持，使得这个摄影年展渐已成为代表中国最高水准的国际性摄影年展，并被海内外业界所一致认同和看好。

第三届连州国际摄影年展将于2007年12月8日至12月23日在广东省连州市举行。

本届摄影年展的学术总策划由曾担任上海艺术双年展策展人的高士明先生（中国美术学院展示文化研究中心主任）担任

国内策展人为：高士明、郭晓彦、段煜婷、邱志杰、孙善春、 张颂仁（香港）、鲍昆

第三届摄影年展将在前两届的学术基础上，进一步围绕摄影本身一些从未提及的重要命题，展开更具实验性的展览实践和学术探讨，在今年的学术主题《影子的炼金 术》统领下，本届年展的学术探讨试图面对摄影诞生以来从未涉指或未被重视的领域，立足于世界摄影的大背景下对世界摄影发出我们的学术主张。

展览结构：主题展：时间剧场

文献展：摄影经验

实验展：当代艺术中的摄影

开放展：40个国内外优秀艺术家、摄影家个展

特别展：1、家庭照相薄

主题 影子的炼金术

“影子的炼金术” “影”，古字作“景”，日也，明也，照也，竟也。由日照而转化为影，其中蕴含着中国古代哲学的虚实化生之道。而西语中的“影子”则通常与虚假、忧郁、幽 灵、非实在性等负面事物相关。“炼金术”是欧洲中世纪的一种化学哲学的思想和实践，也是当代化学的雏形。今天，炼金术被泛指为由平凡中创造出奇迹的神奇能 力。“影子的炼金术”一方面把我们重新引向1830年代，摄影术发明之初，图像在化学药剂的作用下显影并被留存之际所引发的创始性的惊奇，在影像形成的刹 那，时空凝聚，世界成形显象——在今天，在这个图像增殖且泛滥的时代，这种源始性的惊奇早已沦丧。另一方面，这个主题也喻指了艺术家摄影创作的天赋和能 力。这是一种把握时机与气象的能力，化凡庸为神奇的能力，在刹那中穿越时间的能力，为世界造像的能力。在当代艺术家的摄影实践中，这种能力被进一步转化为 一种用光与影创造可能世界的实验的冲动。

摄影是世界绵延中的一个事件，而非空无的一瞬；它不是决定性瞬间的凝驻，因为它并不是要向我们展示出线性时间的切片，它的意义也不止于连接时间轴的上下时 刻。照片是时间的容器，它包容并隐匿其中的，是不经意的一瞬，是日常生活中失落的刹那。摄影将寸寸光阴封存起来，在显影中复现，诉诸永久——从刹那到永 恒，这戏剧性的转换，使人们忽略了照相机记忆/感光/显影的延时性——那是影像与现实这两个平行世界间的分延（difference）。在此延迟中，有一 段光阴不为人知地被封存在摄影的世界里。

摄影是发生在时间中的一个事件，也是发生在我们这个世界中的秘密世界。摄影渴望重新获得它的源初命名——光之书写，重新召唤出它内在的时间性，在摄影内在 的时间性中，光之书写和相机之记忆共同成就了“时间剧场”中的一幕影子的戏剧。在这场剧目中，光之遗迹造就了影子的奇观，时间的形状在此为我们所见。这一 切，都应该归功于影子的炼金术。

展览架构
I. 主题展：时间剧场
展 场：粮仓空间
摄影是对事件与时刻的命名，我们对事件、情境的感觉已经与照相机的干预联系了起来。然而，摄影本身是个事件。在我们的经验中，摄影的事件性和时间性却已经被“瞬间”的经验抽空了。

今天，所有民族都在分享着同一种时间观。一方面，时间被化约为一个抽象、纯粹的数字序列，时间原本所牵连着的生活世界的意义被剔除了，天时与人事之间那种 紧密的相契相连的关系日渐消隐。另一方面，数字时间轴的线性想象与片段之连续的观念结合在一起。根据这种观念，时间是无数个连续的瞬间切片。

20世纪初快照的出现仿佛为这种观念提供了直观的证据，作为“扑击”（Snap）的快照将摄影的注意力引向对于“决定性瞬间”的捕捉，时间似乎被切割成了 一系列瞬间的切片，而摄影就是这些切片、这些瞬间的肖像，摄影事件使瞬间变得可见，把刹那带入我们的经验。同时，这些瞬间也逐步掩盖了摄影作为“时基媒 体”的意义。

主题展“时间剧场”是对于摄影时间性与事件性的反复强调，是对摄影内在时光的重新确认。按照主题需要，主题展由以下两部分构成：

1. 光之剧场：
本单元旨在全面开发夜间摄影的可能性，光的书写轨迹在相机记忆的延迟中显影成形，那是因光的书写和相机的记忆而成就的一幕独特的摄影戏剧。在这里，黑暗是时间的容器，光与影的剧场。

2．摄影叙事：
摄影家如何拓展摄影的叙事容量？摄影叙事如何应对运动影像和DV时代的挑战？摄影拼贴中混合的此刻，混乱的时间现场……从大卫·霍克尼到Jeff wall的最近期的作品中，摄影叙事发生了怎样的变化？


II. 文献展：摄影经验
展 场：粮仓空间
本单元将力图从文化研究的角度，重新检视摄影对人类经验的塑造作用，以记录/记忆、摄影/造像、留影/存念、显影/定影、历史/神话等不同版块，共同构造 起一个跨学科的讨论平台，展现摄影的生存论和人类学意蕴。本单元将邀请国内外知名文化研究学者和摄影家，共同探讨摄影的历史与政治，摄影作为日常体验对人 类经验史的意义。

III. 实验展
展 场：制鞋厂空间/水果厂空间
摄影作为当代艺术实践的重要媒介，半个世纪以来已经形成了丰富的视觉积累，近年来，观念性摄影更成为国际艺坛的关注焦点。摄影在当代艺术实验中的意义早已 超越了摄影的惯常范畴，摄影作为一个可复制的视觉－意义场域，已经被转化成为平面性的观念“发生－展示”的现场。实验展单元将选择10位当代艺术家的摄影 作品，从不同角度建立个案，展示摄影在当代艺术中的可能性。实验展涵盖摄影、装置、绘画、多媒体表演等多种当代艺术形式，是以摄影为媒介和借口的当代艺术 实验，是对“摄影之后的摄影”的富有想象力的探索和展示。

IV. 开放展
展 场：鞋厂展区
本单元将呈现国内外40余位知名摄影家、艺术家的视觉个案，旨在展示国际摄影领域的最新探索和成就，强调当代摄影创作多元、生动的面貌。参与本单元的艺术家将由国内外重要的学术机构提名，策展团队评议审核。

来源：网络