吴冠中----从哪里来，到哪里去？

近几年，由于画家的勤奋，一个接着一个展览，画店里，出版物中，不断出现吴冠中的风景画。

　　这些风景画，有水墨，也有油画。有水乡的白墙黑瓦，有南方茂密的热带雨林，有华山的苍龙岭，有苏州的狮子林。……人们十分熟悉，又感到十分新鲜。

　　吴冠中经常谈论或写文章，坦率地表达他对造型艺术的观点，特别是关于抽象与具象问题，往往单刀直入，直言无讳。

　　于是观画者就亦喜亦忧，喜的是他的作品新颖，富于激情；忧的是他的笔墨有多少传统？吴冠中的艺术要到哪里去？

　　吴冠中从油画到中国画，从写生到创作，从具象到抽象……他开拓、挖掘、提炼，像个老工人，对这座艺术矿山，流着汗水与心血。

　　吴冠中从哪里来？—他来自农村，虽然他在巴黎、罗马等世界大城市漂流了几年，但他的身上，却充满乡土气。因为我也是乡下人，对这种气息，特别敏感，也备感亲切。上海人称土头土脑的人为“乡巴佬”，但吴冠中正因为没有丢掉他的乡土气，使之成为他艺术中的酵母。

　　他爱故乡的一草一木，由“爱乡土”到“爱祖国”。这种爱，当他置身于异国异乡的时候，就更加强烈，以至于在过圣诞节的时候，他想的是端午节，想的是屈原，想的是多灾多难的祖国与人民。所以新中国一成立，他就毅然归来，放弃在海外成名成家的机会。

　　因为他爱自己的生根之地，所以他能深刻细致地观察体味，最后提炼出几条水平线的白墙黑瓦，用几条曲线的小树破一下，再加上“似曾相识燕归来”的一双飞燕，使画面活起来。—画家一再画他家乡的白墙黑瓦，对我这个北方人来说，也是百看不厌。

　　十年动乱后，他可以外出作画了。于是背着沉重的画具，从北方到南方，苦行僧似的。为了去描绘祖国的大好河山，虽近花甲之年，仍似最辛劳的农民一样，常常一天工作十几小时，废寝忘餐。一次忽刮大风，支不住画架，他老伴为他当过活画架，为了抓住瞬间的感受，快速地完成一幅作业。

　　吴冠中非常重视瞬间的感受，他常常把脑中的灵光一闪，紧捉深追。有时他的一时感受，保留数年，一再推敲提炼，由具象到抽象。如他把泰山的五大夫松，画成《松魂》。

　　他的抽象画，仍可看到生活的痕迹，他说这叫“风筝不断线！”

　　吴冠中没有套用中国山水画的传统程序、构图以至笔墨，他也很少在画上题跋，只是签个名，加几个图章—他学习传统中一些精神与规律性的经验。从八大山人到潘天寿，他都十分尊重，并认真研究过。但他也同样尊重郁特利罗与毕加索，也认真研究过。所以他说：“经过东西文化的远婚，才能产生健康的第三代。”

　　他是油画家出身，他的写生往往从油画开始，他试图通过油画工具，深入刻画对象，但他的写生，已经带有创作激情，并且“重在表现”了。所谓“外师造化，中得心源”，吴冠中在油画中体现了中国画的精神。他在贵州画的一幅《喜鹊》，篇幅不大，很有气势。他的一批江南风景画，银灰色调子，和油画中不常见的线条，都是地道的中国画味，他不用油画色，改用宣纸毛笔，是极其自然的。

　　很明显，吴冠中是马不停蹄的，他不肯停止不前。有些人，走到某一条标准线时，就“排排坐，吃果果”了，他一马当先，甚至闯过具象的路标。

　　吴冠中要到哪里去？

　　艺术创作，不能用占卜的方法来预测，有时画家自己也无法预计。但根据他的过去、现在，未来的大方向是可知的。

　　近年来，吴冠中常谈中国艺术中的抽象规律，与艺术实践中具象与抽象的问题—有人说吴的言行不一致。意思是指：既肯定抽象在艺术上的价值，但自己的作品却是很具象的（写实的）。

　　吴冠中的创作态度是非常严肃、非常认真的。他不同于西方抽象绘画的“感情爆发派”作者，他重视生活，他的抽象是从具象中提炼出来的。他从不脱离服务对象，而陶醉于个人笔墨的抽象游戏之中。他对他仍在法国的老同学说：“你们在西方，可以一味任性发挥，而我必须考虑到背后的十亿人民啊！”

　　是的，吴冠中是两腿泥巴地奔跑着放风筝，他说：“我的风筝不断线！”—我欣赏，我鼓掌，祝他勇往直前，不断取得胜利！

来源：网络