圆融之境—李真的雕塑世界（作者：范迪安）

我们正处在一个图像世界高度发达的时代，许多艺术的造型语言相互影响渗透，形式似曾相识，过目之后往往不能留下深刻的印象。但李真先生的雕塑是那种看过一眼便会令人不能忘记的艺术，它们以极为个性的面貌和极为强烈的风格让人叹为观止，犹如天外来客惊扰视线，也如远古经典遗世独立。

许多年来陆续有机会得以观赏李真先生的作品，每次看到，往往来不及细究他风格的形成之因，只顾欣喜他作品又一次新的问世。似乎他的风格是与生俱来的，也是天然成熟的，尽管他只人到中年，甚至模样还显得年轻。我不知道别的艺术同仁在在他的作品面前是何种感受，但是我相信他是一位有着天赋才情的艺术家，也是一位追求完美境界的艺术家。他的雕塑拥有自足的世界，那是由他作品饱满的形体、圆润的线条和通体浑然的意象交织而成的。

倘若仔细思量，一个艺术家的成功，必然是在存高远之志的基础上找到了解决问题的方法论，使感性的语言和理性的方式达到高层次的统一，方能成就一番具有创造性的景象。依我浅识，李真先生的雕塑至少在三个方面解决了当代雕塑创造面临的课题，或者说，他的雕塑在三个方面解决了诸多矛盾统一的因素，从而孕化和催生出了别样的成果。

其一，他的雕塑在品格上是以超俗为根本、凡俗与超俗的统一。李真先生的艺术大多取材于佛教主题或佛家思想，这表明了他身在世俗生活空间而怀想尘外世界的精神诉求。的确，他所做的大量佛祖、菩萨以及弟子的形象，是一尊尊超越尘世、自在自为的大像，甚至可以用“世尊”来概括他做的全部佛教主题雕塑。但是，他不是一个佛教艺术家，而是一个深刻领悟了佛家思想并沉浸于佛学境界中的艺术家，因此他的创造是独特的，视野是超越性的，总是把佛教主题与自然主题、宇宙主题联系起来，使作品的造型如是一种吐纳太极、充盈天地的“世尊”。有意味的是，他在造型上还表现出一种将凡俗与超俗结合在一起的样式，佛教人物也拥有世俗生活的形态、神情与细节，由此让人们感觉到它们与人世间情感的接近，形象自然而然具有双重的内涵。

其二，他的雕塑在美学上是以东方为主导、西方与东方的统一。雕塑着重要解决的是三维形体的塑造，西方雕塑史提供了雄厚的经验。李真先生的作品在雕塑的体量塑造等方面反映出他掌握西方雕塑语言的能力。但是，更多地折射出他对东方哲学的浓烈兴趣和深厚底蕴，看他的作品，儒、道、佛多家思想融会而成的天人合一让人感同身受。这正是他创作的可贵之处。他通过内在的修炼而成为一位主体意识十分鲜明的艺术家，着重从华夏文明与文化的遗产中吸取精华，他在追求作品内在质量的同时，并没有牺牲其本身的形式美感，而是理性地寻找东方与西方之间的内在逻辑，在东与西的统一融合中实现由内而外的精神再现。他的艺术在生动的气韵和伟大的静穆之间形成了通融的二元组合。

其三，他的雕塑在语言上是从材料导向精神、材料与精神的统一。李真先生是一位对雕塑材料有高度敏感并且特别善于运用材料语言的艺术家，他所选用的材料都十分单纯，色泽也特别统一，并且通过高超的打造技巧赋予材料以美感。例如，他使用东方美学中的黑白灰色彩体系就极大地强化了他的艺术主题，本是厚重的青铜、石子等材料经过他的处理变得轻巧灵动，犹如大气漂浮，而且充满着艺术家创作的“物外之趣”。通过对材料的选择与处理，他使雕塑的材料变成了精神的语言。

李真先生的作品在海内外已有广泛的传播，这次他的作品在北京中国美术馆展出，将让更多的公众获得观赏他的艺术的机会。我谨代表中国美术馆对他的展览表示欢迎，并祝展览圆满成功！