日本30年摄影美术馆与作品市场的发展 作者：邱奕坚

  2009年九月初，日本东京首次举办了东京摄影艺术博览会“东京摄影(Tokyo photo 2009)”。这次国际性的艺博会显示了日本国内艺术作品市场，开始将目光转移至摄影艺术作品市场上，在过去一般日本民众对摄影的普遍想法是，摄影是用来“拍摄”或“观看”，大概不曾想过“拥有”或“购买”;以讹传讹的认知――日本木造房屋没有装饰摄影作品的墙面;与绘画比较摄影并非主流，摄影不是艺术!

　　大概有许多人不知道摄影作品有买卖交易行为，去看摄影展就如同去逛美术馆只为了观赏，而非为了购买。这些都是摄影艺术作品市场尚未形成之前，日本人根深蒂固的普遍想法。但是近十几年来日本摄影家的作品在国际上受到青睐，特别是在当代艺术的表现上如杉本博司(Sugimoto Hiroshi)、荒木经惟(Araki Nobuyoshi)、柳美和(Yanagi Miwa)等人在国际上大放异彩之后，日本民众及市场对摄影艺术的价值有了根本上的改变。

　　与国际接轨的摄影专属画廊成立

　　1940年纽约现代美术馆(MOMA) 首开先例，在馆内成立了独立的摄影部门。受此影响，世界主要先进国家，也陆续成立摄影美术馆或博物馆，公立图书馆也积极收藏摄影作品。从此摄影艺术作品的市场逐渐萌芽，到了1970年代两大拍卖公司苏富比与佳士得相继于伦敦及纽约成立摄影作品专拍，同时欧美各国也先后开设摄影专属艺廊，并于1979年设立国际摄影艺术经纪协会(AIPAD，The Association of International Photography Art Dealers)，来自于美国、欧洲、加拿大、日本、澳洲等各国摄影艺廊的参与，形成策略联盟，将摄影艺术作品的收藏市场推向国际化、全球化。

　　同一时期日本也不落人后，1978年由石原悦郎首开先例，成立了Zeit摄影沙龙(Zeit-Foto Salon)。同年九月从事医疗机器进口销售的“东机贸集团股份公司佐多商行”佐多保彦社长，在偶然的机会于加州卡梅尔市与摄影家罗伯・贝尔斯(Robert Byers)相遇，同日获邀至知名摄影艺术家安瑟・亚当斯(Ansel Adams)的家中拜访，和亚当斯针对摄影作广泛的交谈。同为摄影爱好者的佐多保彦先生，了解到美国各地已开设了许多摄影专属画廊，观赏亚当斯的名作之后，深受感动，决定在日本展出安瑟・亚当斯的摄影作品。半年后，1979年4月5日在“东机贸集团股份公司佐多商行”事业体下的"心"事业部中，以“摄影作为艺术(Photography as Fine Art)”，在东京港区虎之门正式开设了“国际摄影画廊(简称P.G.I.， Photo Gallery International)”。

　　摄影画廊成立初期市场尚未形成，Zeit摄影沙龙以展览收购为主、销售为辅，在那个摄影作品不受青睐的年代，为数不少摄影家都曾面临过生活无以为继的日子。当时石原悦郎曾以半资助的方式低价收购作品，或低价投资未来具有潜力的摄影家，如800张森山大道的摄影作品及目前在国际当代艺坛大红大紫的杉本博司作品一批。30年来在经营画廊的同时，大量收购国内外其它摄影艺术家的作品，如今他的画廊所拥有的作品总数约20，000张，价值约日币30-40亿。刚开始P.G.I.画廊存在的意义是教育功能大于实质销售，从介绍美国西岸摄影家爱德华・威斯顿(Edward Weston)、安瑟・亚当斯(Ansel Adams)、光圈64团体(F-64 Group) 开始，到欧美主要知名摄影家。1985年以前，日本公立美术馆尚未经常举办高水平的摄影展，P.G.I.画廊几乎成为当时日本民众、摄影相关人士、爱好者、学生了解国外摄影艺术的唯一窗口。尔后还有1993年Blitz画廊(Blitz Gallery)、Aidem摄影画廊(Aidem Photo Gallery)、1997年第三画廊阿亚(The Third Gallery Aya)、日动当代画廊(nichido contemporary art)也陆陆续续成立。
美术馆与百货公司的推波助澜

　　进入1980年代之后，日本摄影界也一点一点地开始起了变化，摄影作为艺术的价值受到肯定，私人收藏家开始对购买摄影作品产生兴趣，慢慢地逐渐形成摄影的销售市场。此一时期的日本经济在世界上扮演着举足轻重的角色，私人企业的经济实力如日中天，一般民众的生活富足安定，有多余的金钱可支配于日常生活消费以外的投资，对艺术投资跃跃欲试，市场也因而形成，同时日本百货公司为了吸引顾客来店消费，也相当频繁的与PPS通信社(Pacific Press Service)合办欧美知名摄影家的展览，在东京银座就有松屋、和光、三越、PRINTEMPS等百货公司，新宿区的小田急百货、池袋区西武百货的西武美术馆、涉谷区的巴尔可百货、其它还有东武、丸井、东急等百货公司所举办的摄影展览，都是摄影家知名度极高的大型展览，皆有助于日本一般民众对摄影艺术有更深一层的认识与了解，对尔后市场的形成有着推波助澜的作用。

　　同一时期，积极收藏摄影作品与举办摄影展览的美术馆也增多了，在东京，有东京都庭园美术馆，涉谷区的松涛美术馆。其次1983年，第一家纪念个人摄影家的土门拳头纪念馆在山形县酒田市设立。还有1987年，京都国立近代美术馆不费吹灰之力，同时典藏了以美国摄影家为主的1050张摄影作品，这些屈指可数的作品是美国伊利诺伊州私人收藏家Arnold Gilbert夫妇费时20余年的收藏，受到极大的瞩目并拥有高度的学术价值。1988年初又有川崎市市民博物馆开设，并以收藏及展示摄影作品为主，馆内收藏又以朝日新闻主办30余年的木村伊兵卫摄影奖获奖作家的全部摄影作品最为重要。另外也有些综合性美术馆成立了摄影常设展览空间，如1989年的横浜美术馆。1995年第一家公立摄影专门美术馆“东京都摄影美术馆”诞生，正式成立以作品收藏、策划展览、学术研究、社会教育等多功能的美术馆。还有山梨县北杜市的清里摄影艺术美术馆、富山县高冈市福冈相机馆、山梨县早川町的南阿尔卑斯山岳摄影馆/白�K史朗记念馆、神奈川县箱根町的箱根摄影美术馆、鸟取县伯耆町的植田正治摄影美术馆、奈良县奈良市的奈良市摄影美术馆、福岛县福岛市的福岛市摄影美术馆岛、根县津和野町的桑原史成摄影美术馆、山梨县忍野村的冈田红阳摄影美术馆等。

日本摄影家作品的国内外市场

　　日本战前出生的摄影家中，大概只有细江英公与石元泰博等少数几人在国际上有知名度，1980年代战后出生的日本当代摄影艺术家杉本博司，虽然率先在国际上展露头角，但是日本摄影家在国际艺术市场上受到瞩目，还要到1990年代之后才开始逐渐形成：柴田敏雄、今道子等人在美国受到肯定，光圈杂志(Aperture)及Nazraeli Press等出版社看好他们的潜力，为他们出版个别摄影家的摄影专辑;荒木经惟的作品则在欧洲地区受到青睐。从此以后日本摄影家在国际间的美术馆、摄影节及艺术节等活动邀约不断，2003年美国德州休斯敦美术馆更经过七、八年的研究而举办了一个完整的“日本摄影史(The History of Japanese Photography)”展览，连日本的学者都认为其水平之高、数量之多，已远远超过日本国内过去所办过的类似展览。受此影响欧美各国的美术馆与收藏家因而更积极买进日本摄影家的作品，至此价格渐渐攀升，在拍卖会上价格也屡创新高。

　　2001年《美国摄影American Photo》杂志曾经对摄影拍卖市场做出预测，对收藏家提出了一些忠告：哪些摄影家的作品值得投资等。其中提到了日本摄影家杉本博司，他在1996年的作品售价为3500美元到5500美元，2001年的作品售价为6500到8500美元。今日看来实在是个善意的建言，目前杉本博司的作品20 x 24英寸的大约都在30，000-60，000美元。大幅作品最高纪录可到180万美元。而如今日本当代摄影艺术家中有荒木经惟、森山大道、森村泰昌、柴田敏雄、今道子、宫本隆司、��山直哉、佐藤时启、铃木理策、松江泰治、本城直季、田口和奈、泽田知子等都可以卖到不错的价格。

　　日本国内摄影作品市场至今虽已有30多年的历史，但是投资国外摄影家的作品却大于自己国内摄影家，因此投资总额还是远远不如欧美的美术馆、艺廊、私人收藏家对日本摄影家的作品投资。所以看待日本摄影作品的艺术市场应该分为国内、国外二部份，观察日本国内的收藏家对全球摄影作品的投资总额，同时也观察日本摄影家的作品在海外市场的成交量。


来源：art-ba-ba 作者：邱奕坚