黎雄才的艺术及作品市场走向

名师出高徒



　　黎雄才(1910——2001年)是现代岭南画派第二代画家的杰出代表，与赵少昂、关山月、杨善深并称“岭南四大家”。广东肇庆人。自幼受家庭熏陶喜欢绘画，曾临摹了大量古代名迹。少年时代遇岭南派大家居廉的弟子陈鉴，受其指点，画艺大进。1926年，年仅16岁的黎雄才正在肇庆中学读书。这年夏天，高剑父到鼎湖旅游途经肇庆。在肇庆城中，高剑父看到黎雄才临摹的清代花鸟十二屏巨幅，惊叹其奇才。高剑父随即把黎雄才带到鼎湖，观黎雄才写生作画。这一相见，决定了黎雄才以后的艺术道路：当即，高剑父将黎雄才收为门下弟子;1927年又带黎雄才到广州“春睡画院”深造。当时，高剑父对这位年未弱冠的弟子，并不要求他过早地参与“新与旧”的论战或创新尝试，而是严格地要求他对中国画传统笔墨语言打下更坚实的基础。他拿出珍藏的许多历代名画，要黎氏临摹，“每天叫他爬到阁楼里临画，他一上去，高剑父就把梯子抽掉了，免得他分心。”同时也带他到大自然中去写生，把学到的传统技法，在写生中去实地运用。但在这场新与旧的较量中，对他必然产生相当重要的影响，至少是对艺术复杂而深刻的内涵有了进一步的认知与理解，同时也引导他开始朝着高氏所倡导的“折衷中西，融汇古今”的方向，尝试着迈开了第一步。后黎就读于广州烈风美术学校。上世纪30年代初，其作品《潇湘夜雨》获比利时国际博览会金奖。1932年由高剑父出资黎雄才赴日本美术学校深造，入东京美术学校学习日本画;1935年毕业归国，任教于广州市立美术专科学校。1939年任教于肇庆第七中学。1943年，受聘于重庆国立艺术专科学校，任副教授。1948年任广州市立艺术专科学校教授。上世纪40年代他遍游中国西南方及敦煌等地，写生稿数千上万。新中国成立后，先后任华南文艺学院、中南美术专科学校、广州美术学院等多所美术院校任教，还担任中国美术家协会广东分会副主席，岭南画派纪念馆馆长，广东美术学院院长，为国家培养了一大批优秀美术人才，桃李满天下。



　　黎家山水誉满画坛



　　黎雄才擅长山水、花鸟、人物，尤精山水，师董源、巨然、二米、马远、夏圭、倪瓒等，其作品构图清新，章法奇特，气势豪放，墨色交融。他极重视自然美，并善于发现大自然丰富多姿的美。黎雄才画风得自日本“朦胧体”的启发，吸收了日本画师横山大观的观念摈弃传统笔墨线条、追求朦胧效果。在技法上，他善于以干擦法处理石青石绿的重色，并配合上飞白相间的瓦涌互助画面效果，这是对传统水墨的一种创新和突破，丰富了当代中国山水画的艺术创作。此外，他改变了过去传统设色山水的半面处理法，把难度很高的渐次渲染法应用到中国画的画面上来，画界誉他为“黎家山水”。他的花鸟画也很有成就，其中松树最有名，有“黎家松”之美誉。黎的人物画没有采纳西方素描的方式,而是按传统中国人物画的笔墨方式,大胆创新,取得了精致而传神的效果。黎雄才还擅于画巨幅作品，曾为国内许多重要公共场所作画，1977年为毛主席纪念堂创作了著名巨幅《韶山朝晖》。生前还荣获绘画界的国家级专业学术最高奖项——第一届“金彩奖”。代表作有《潇湘夜雨图》、《森林》、《九松图》、《寒夜啼猿》、《武汉防汛图卷》、《万古之春》等。出版的作品集有:《黎雄才山水画谱》、《黎雄才画选》、《黎雄才画集》、《黎雄才作品欣赏》等画集。



　　价格攀升仍被低估



　　无论在画界还是市场上，黎雄才的作品很早就受到藏家和机构的关注，上世纪30年代初作品《潇湘夜雨》获比利时国际博览会金奖，《寒江夜泊》、《珠江帆影》入选芝加哥“当前进步博览会”和德国柏林举办的“中国美术展览会”。其中《珠江帆影》为德国博物馆收藏。他的作品在上世纪80年代中期开始进入海外拍卖市场，1987年他的《山水》12开册页在香港市场上以2.86万港元成交。步入上世纪90年代后，他的作品频频在海内外拍卖场上亮相，1993年他的《山水人物》在永成拍卖会上拍至1.65万港元;1994年他的《秋色》在苏富比拍卖会上被一买家以7.47万港元竞得，1996年他的《黄山莲花峰》在苏富比拍卖会上创下11.5万港元的好成绩。东南亚金融风波后，其作品价格有所回落。1997年大幅《黄山天都峰》在佳士得获价7.74万港元;1999年《松涧飞禽》和《翠峰幽涧》在朵云轩分别获价1.43万元和3.3万元。2001年黎雄才去世后，其作品屡获佳绩，2001年他的《江流天地外》在云南艺拍获价28万元;2002年他的《万松图》在翰海获价17万元。2004年《绿树白云》被佳士得拍至31.2万港元;2005年《深谷闻惊雷》被翰海拍至46.2万港元。近两年，随着中国字画价格的大幅飚升，黎雄才的作品有一定的上涨，但涨幅不大。2008年大幅《黄山览胜图》在北京九歌获价224万元，首次突破200万元大关;2010年《观云图》在广州艺拍获价201.6万元。由于黎雄才的作品个性强烈，加上他善于画巨幅作品，且目前价格涨幅不大，是一位被低估的市场“潜力股”。有专家认为，黎雄才的作品在“文革”以前就很受藏家欢迎，当时，北京画店是全国唯一一家收卖书画作品的地方，画店那时收购黎雄才和傅抱石的作品，每一幅四尺整纸100元人民币。黎雄才寄去一幅结算一幅，而傅抱石则是寄去三幅挑出其中一幅。这是当时经历过的一段历史，可在近20年里，傅抱石扶摇直上，单幅作品屡次创造出过千万元的成交价，而黎雄才的作品价格在200万元的凤毛麟角，绝大多数作品在100万元以内徘徊。究其原因恐怕是岭南对黎雄才的艺术成就的宣传不够广泛，致使书画界、收藏界缺乏对黎雄才广泛深入的认识。笔者坚信：随着艺术市场和藏家鉴赏能力的提高，黎雄才的作品价格还有很大的上升空间。