尹冰的手袋系列雕塑赏析

　艺术家尹冰这组雕塑作品由六种不同造型组成，其灵感皆来源于路易·威登的手袋和行李箱。这些箱包作为全球消费品被运往世界各地，并且已经成为对像中国这样的新兴经济体期望的象征。这种背景下，在中国假货市场云集的赝品包和富人区里罕见的正品包具有同等威力。说它是积极向上的期望也好，或是社会地位的显著特征也好，这种消费文化的演变已经产生了深远的影响，而这些影响往往被淹没在对消费不断的无止境的追求中。展览中的雕塑作品展示了这种全球同质化的消费社会在其发展中是如何将人们生活的方方面面商品化和物欲化的。



　　“小红包”运用雕塑作为媒介展示了同主题的摄影作品里所包含的存在于消费主义和国家价值体系间的张力。然而在雕塑作品中，包被整体塑造成红色，使得小红包和小红本的视觉统一被强调出来。同样，“救赎的恩赐”所展示的白鸽在视觉上也是和土棕色的包相分离的。包的开口处仍然是空无他物，并且我们也无法得知白鸽究竟是不是已经屈服于受困的命运，亦不得而知从白鸽前敞开的门里是否能够发现天性从人类的消费主导压抑中被救赎出来。



　　“早熟的小熊”暗示出消费资本主义在开拓新市场中无处不及。泰迪熊本应代表了年少和无知，但看上去被包裹在一个奢侈的旅行箱中，而后者往往是与成年相联系的。孩子们从媒体中所获得对消费品歌功颂德的信息，完全脱离其本来的必要性。在早期成长阶段，无数的消费需求由社会构建出来，并开始植根于个人和社会的价值体系中。随着欲望和需求被无情的混淆后，年少纯真亦最终受难于市场力中。



　　“村上拉面”在形式上和日本艺术家村上隆设计的手袋相似。当美国波普艺术家安迪·沃霍尔开始将印刷品这种“低端艺术”转化成诸如他的标志性的“高端艺术”作品“罐装汤”时，村上则继续通过设计其“低端艺术”的大众市场消费品将二者的区别加以模糊化。然而，在高档商场里的低端艺术品和当代艺术拍卖会上的高端艺术品之间还是存在明显区别的。如果用雕塑手法可以成功将低端艺术转化成高端的话，观众一定会思忖二者的区别是否仍然必要。低端艺术成为品牌延伸的代言，并且当代艺术的市场导向特征也变得出奇明显。虽然传统价值体系将艺术视为美学美感或形而上学超越的心灵表象，观众仍会思考消费文化是不是已经将艺术取代为艺术品市场。



　　“物欲”是雕塑作品系列中视觉效果突出的作品之一，它将一个纯白奢侈手袋和一个人工制性具并置。包外形上的优雅代表了女性特有的纯洁，它与一旁的假阴茎形成鲜明反差，而后者正是代表了最大程度的禁欲。但是由塑料阴茎带来的性欲释放显得不够自然。在这种背景下，观众必须透过手袋的表层来探究其主人的性动机。在社会中，女人通过交流其性喜好来获得相应的消费品是很常见的，可以料想到在一个高效的市场环境中，人的性行为价值观可以反映出她的青春，美貌以及其他社会道德。在这里，原始的性从人类的生物起源中分离开来，成为像塑料阴茎一样的人造之物。



　　本系列的最后一件作品“菜篮子”展示的是在消费型社会里，财富、贫穷和自然间相互的冲突。作品的灵感来源于艺术家在北京东部的农郊一带之所见：一辆崭新的德国豪华轿车停靠在一些简陋的民居旁，村民蹬着破烂的自行车若无其事的穿梭经过。飞速变化的经济中的所谓成功人士与失败人士的差别在这也不再明显，然而却有某种和谐充溢于整个村庄里。跨国消费品到底能不能和像菜篮子这样的传统农牧生活象征并存呢?这件雕塑作品似乎暗示了这种表面形式上的微妙和谐恰恰掩饰了其色彩上的生动对比和其荒诞的视觉讽刺。