【艺术简历】
吴刚，字伯兆，号梦墨山人，1936年生于萍乡，1960年毕业于江西师范学院艺术系。师从著名画家燕鸣、彭友善先生。学生时期就开始巨幅中国画人物创作，其作品多次刊登在《江西画报》和《星火》杂志封面。《多卖好粮给国家》入选全国第三届美展。
文化大革命开始后弃笔41年，七十多岁重拾画笔，年老心不老的他凭借着扎实的绘画基本功，低调勤奋，创作热情高。几年里创作了不少南方风味浓烈，反映锦绣宜春的山水画(如《宜春八景》、《明月情怀》组画等)，花鸟鱼禽等栩栩如生，其作品多次在全国赛事中获奖。2012年被授予“中国诗书画风云人物”称号，2015年被授予“中国陶瓷书画艺术家”称号。
《秋江渔歌》244×122cm
序言
中国山水画是中国传统绘画的重要组成部分，甚至可以说是其主体部分。从魏晋滥觞，到隋唐肇始，至宋元成熟为高峰期，涌现了大批名垂画史的经典画家和经典作品，更培育了中国人独有的审美范式，欣赏习惯及价值追求。山水画也成为中国人无论贫富贵贱皆喜闻乐见的绘画样式。
《秋气》120×50cm
吴刚先生是一个中国山水画家，但与许多画画的人一样，他并不是一个职业画家。实际上，从古到今，真正的职业画家除了宋代画院的侍诏画家外，大约都不是完全意义上的职业画者。其实搞艺术，最好的状态就是业余。试看四大名著，有哪位作者是专业写作么？吴刚先生求学时学的是美术，但是参加工作后却放下画笔数十年，直至退休十年后，才重新拾起画笔操练起来。我们看到，经过这些年的努力，先生不仅恢复了青年时期的“童子功”，还进一步在他钟爱的山水画的创作上取得了令人瞩目的成就，成为山水名家，卓有声名。
《胸有飞瀑万丈》96×96cm
中国山水画传统积淀深厚，法度完备，画法和技艺高度成熟。后人想要有所突破，难上加难。聪明的明四家，清四王也不过是拾宋元余唾。现当代画人面对传统的压力，往往想走一条改革的路子，企图另辟蹊径，然而成功者寥寥。屈指算来，傅抱石、李可染等参以现代意识，借鉴西洋画理，加以他们传统学养深厚，所取得的成就颇可称道，庶几可算有所创新的成功者。
《明月之水天上来》96×96cm
吴刚先生的山水画，总体来说，走的也是一条当代改革传统样式的路子。可以看出，其底蕴是传统的，手法是现代的。他合理吸取西法之明暗透视及构图方式，运用传统笔墨线条杂以点彩、泼彩等现代手法，形成一种墨尘淋漓，老笔纷技的画面效果，表现出他写意墨彩的独特风貌。取得了足可称道的艺术成就。
艺术不仅需要天赋，需要才情，更需要修养。这里的修养既是学问的修养也是品格的修养，也就是宋人陆游所说的功夫在诗外。今人与古人的差距不在才情，而在学问与品格。当今画界、有多少令人作呕的争名逐利之徒，他们手中的笔，只是敲门砖，目的是权力和金钱。吴刚先生行年八旬，而孜孜于绘事，不知权钱为何物，这是我尤为钦佩的。
《秋韵》68×68cm
一般人认为，做事的动力来自对名利的追求。这当然是事实，但却不是全部事实。如果是这样，名利得手了，或者名利无望了，就不做事了吗？
在我看来，吴刚先生就是一位不管名利，不问收获，只管耕耘的画者。他享受的是绘画的过程，追求的是创作的快乐。他在高龄之年，仍然每天沉浸于斗方的画室，沉湎于酣畅的笔墨之中。他以真情待人，蔼然长者。他对求教者不厌其烦，倾囊相授，在圈子里有良好的口碑。对他来说，画画只是爱好，只是性情所钟，此外的一切都是浮云。我以为这才是一个画人最好的状态。
《锦绣夕照》96×96cm
事实上，中国绘画本质上是精神性的，而绘画性则居次。中国文人画（其实基本上就是中国山水画）便是体现这一特色的典范。绘画性娱人眼目，精神性动人心魄。试看古代之梁楷、徐渭，现代之白石、宾虹辈，他们的画，其价值岂非更在摇人心旌么?
吴刚先生以杖朝之年，而童心未泯，醉心绘事，真是一个有着真性情和纯正品位的画人。我相信在他的笔下，一定会出现越来越多的打动人心的好作品。因为先生画画，是一个精神性的存在。他注重的不是更大的名声和市场，而是活出自己的精彩，获得更多的快乐和自在。
《芳华》68×68cm
眼下，他将近年所作选出若干，要出一本画集了。我乐于为此写下一篇小文，同时也高兴广大读者朋友和书画爱好者不仅于此可以读到先生的许多墨迹，更能感受到他的一片心迹。先生兀兀穷年，绘事不衰，真是丹青不知老将至，富贵于我如浮云啊。
祝愿吴刚先生松岭鹤寿，艺事常青。
雷子龙
丁酉秋月
《秋泊》34×34cm
家山秀水入画图
——记吴刚先生笔下的袁州情怀
己未之夏，我初识吴刚先生于梦墨斋，其正伏案作画，神情专注，沉浸其中。俄尔，一幅袁州山水便跃然纸上，余品味再三，顿觉清爽。吴刚先生，乃赣中名人，善画山水，尤以袁州地域山水为甚。之所以将丹青之道作为其退休后全心追求之目标，源于袁州富实之人文底蕴及其佳山秀水，为之梦萦，为之魂牵，为之春风再度。袁州蜿蜒群山，是其画作之根，秀江流淌碧水，是其画作之脉。为此，他踏遍袁州大地之险峰，探寻明月山之沟壑，尽心揣摩，了然于胸，《袁州八景》、《明月情怀》之组画，因其而生。
《四季条屏》68×23cm×4
其作画，依心游艺，胸无沉滓，笔无痴滞，于苍苍中见功力，于翰墨中具大气，于传统中有已貌。故其笔下家山秀水，或骨气铮铮，道峭冷逸；或雄浑苍厚，元神激荡；或稀疏简远，空灵澹淡，具有“不似似之”之美，妙在具象与抽象之间。《春台晓日》,融山上之春台与山底之秀水为近景，用笔苍劲，墨色浑厚，与一抹疏淡烟云之幽远山景作比，尽呈温馨闲适之感。《钓台烟雨》，以浓浓雾霭表现远山，以遒劲线条刻画近树清波，四五人，或蓑衣，或箬笠，大小不一，形态各异，于江边垂钓，画作劲峭而不失秀雅，看似随性，实则透着画者对山水及生活的深厚见解。
《水库一角》90×45cm
《云谷飞瀑》，高峰突兀，群峰辅衬，雾气升腾，飞瀑直泻，苍松相映，杂林参差，勾擦皴染，笔势纵横。《仰山梯田》，浓淡粗细不一的线条，曲折延伸，辅以大面积石青、石绿色块，颜色极富变化，视觉强烈，达惊艳之效果。吴刚先生作画，以“畅神”、“适意”、“墨戏自娱”为旨归，不逐名，不求利，不随风尚，只研画艺。这种“禅道”精神让其气定神游，安乐于那方家山，安乐于那方秀水，安乐于那方人文，尽情享用，畅达已意。正所谓“一方水土养一方人”，让其骨于明月山劲风中更为硬朗挺拔，让其魂于秀水碧波里更为清洁纯净，让其画于袁州热土更加神清意远。感于斯，于丁酉立冬日，况剑平记于瑞州如是居。
况剑平
丁未之夏
《秀江》135×68cm
《春江云雾》77×39cm
《春雨》90×45cm
《冬梅》60×40cm
《梅石》50×35cm
《七喜》50×35cm
《鲤鱼》67×40cm
《水清鱼乐》34×33cm
《远眺》30×30cm
