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      年度评选名家名作:著名雕塑家要鸿鹏

      作者:admin2021-08-26 17:14:06 来源:中国美术家网

        要鸿鹏

        中国美术家协会会员

        中国雕塑学会会员

        中国工艺美术学会雕塑艺委会会员

        内蒙古雕塑学会理事

        包头市美术家协会雕塑艺委会主任

        2008年中央美术学院雕塑艺术进修班毕业

        2020年《战“疫”必胜》入选全国“能量转化 大爱无疆——线上公益”展

        2019年《古道劲风》入选“第十三届全国美术作品展”,作品被中国美术馆收藏一件、入选第十二届中国艺术节“全国优秀美术作品展”、荣获内蒙古自治区美术作品创作最高奖“萨日纳”奖。

        2018年《古道劲风》入选“高原.高原”中国西部美术作品展,作品获三等奖、入选“纪念全国改革开放四十周年”内蒙古自治区美术作品展

        2017年《古道劲风》入选“第七届北京国际美术双年展”,作品被组委会收藏一件

        2016年《草原劲舞》被中国“国家艺术基金理事会评定为‘美术作品创作资助项目’”

        2015年《草原劲舞》入选全国体育美术作品展

        2013年《草原汉子》入选第十届中国艺术节“全国优秀美术作品展”,作品被山东省美术馆收藏一件

        2012年《阳光下》入选“纪念《延安文艺座谈会讲话》发表七十周年”全国美术作品展

        2010年《翔》被石家庄市雕塑园收藏

        2009年《鹰舞》等五件作品被内蒙古自治区党校收藏

        2008年《老俩口》入选“纪念全国改革开放三十周年”全国美术作品展

        2007年《寻》入选内蒙古自治区“青城杯”雕塑作品展,作品获二等奖

        2006年《草原汉子》入选内蒙古自治区美术作品展,作品获一等奖

         

        《钢铁工人有力量》铸铜 136cm×50cm×45cm

        作品说明:

        雕塑以周恩来总理1959年来包,为包钢一号高炉建成剪彩为历史背景,设计了总理在火热的炼钢炉前为包钢建设鼓干劲、增斗志的场面。

        雕塑由主雕群和副雕群组成。在主雕群中总理和陪同的乌兰夫居工人队伍中央,总理一手叉腰、一手握拳,为工人们鼓士气、增斗志、促干劲,工人们紧握工具,表现出无穷的力量和不屈的斗志。这不屈的斗志不仅那个年代需要,当下更是需要;总理坚定的意志、饱满的热忱,充分体现了党领导一切的坚强决心和能力担当。我们要实现“两个一百年的奋斗目标”,要实现“中华民族伟大复兴的中国梦”要靠党的坚强领导,要靠各族人民的团结奋斗!这是雕塑的主题,它不仅具有历史意义,更具有现实意义!

        副雕群为火热的生产场景,钢花飞溅烈焰蒸腾,人物造型铿锵有力。主雕以静为主突显人物内在的饱满力量,副雕以动为主突显人物肢体造型的力量,主雕为深沉的紫铜色,庄重典雅,副雕为热烈的红色,澎湃激昂,主、副雕形成强烈对比,极大地增强了作品的艺术观赏性。

         

        《团结奋进》铸铁 180cm×90cm×90cm 2021年

        作品说明:

        在新中国建国之初,百废待兴。为了响应党中央“全国为包钢包钢为全国”的号召,来自全国各地的建设者和自治区的各族儿女,团结一致建设包头钢铁基地。

        作品紧扣这一主题,以白云鄂博敖包山为造型,将不同动态的人物高低错落、四面环绕安排,形成一个金字塔架构,中心人物高扬手臂,提升作品向上的力量,人物各动态在写实的基础上进行适度概括,强化其动势和力量感,极具民族性的造型和牧民的加入,突显了作品的地域特征。整座作品给人团结、拼搏、昂扬、奋进的气势,极具艺术感染力!

         

        《战“疫”必胜》不锈钢 60cm×40cm×40cm 2020年

        要鸿鹏的雕塑艺术

        高殿英

        别人能做出来的我一定要做出来。要鸿鹏就有这么一股倔劲。他的作品既有中国汉代雕塑粗犷、博大、雄浑之遗风,又有“学院派”端庄、典雅、静穆之韵味。

        要鸿鹏的雕塑作品多以表现蒙古民族生产生活情景为主,来赞美人性和表现艺术的永恒。要鸿鹏长期生活在内蒙古,常常被广袤的草原所陶醉、被荒凉的戈壁所忘怀、更被生活在这里的人们所感动。他常讲,这里的牧民们长期经受着高原冬日严寒的“冰冻”,夏季烈日的炙烤,还时不时地有狂风、急雨、暴雪的侵扰,年复一年被这般“锤炼”后,他们该是怎样的一副模样啊?他的作品《汉子们》中的人物像三块移不动砸不烂的巨石。他认为塑造草原牧民的形象,唯有这般的厚重和坚实,方能承载起这个民族的历史。我认为这是艺术家要通过他的作品,着力表现人类坚韧发展不限进步的永恒精神。在他的作品《博克手》(又名《草原劲舞》)中,这种精神得到了进一步的强化。博克手们模拟雄鹰的舞姿,他们展开双臂跃动双腿奋力搏击。作者运用精湛的艺术手法只塑造了三个人物,确似以一当十,——它高低叠荡错落的构成、它前冲后赴左右呼应的节奏,像鼓荡着的一首进行曲,让人震撼畅想,——这个民族精神的博大、文明的久远、生活的斑斓、历史的峻嶒,这一切我们都能有血有肉、充沛有力地感受到,他既有放呼千里的横向气势,又有上天揽月的纵向高度,纯朴、庄重、博大,让我们的心灵得到净化和飞升。这是一尊饱含艺术家激情以讴歌人类不屈、抗争、奋进、发展和追求美好未来的不朽丰碑。

         

        《草原劲舞》

        要鸿鹏的作品强调团块形体的力量之美。作品《古道劲风》塑造了三位蒙古族妇女,她们身穿厚厚的棉袍,围巾遮盖了大半个脸,耸肩含胸艰难的行进在狂风中。作者首先把三个人物的动态设计成内敛形,中间人物双臂环抱胸前与被风鼓胀的棉袍融为一体,右侧的人物两臂下垂,尽可能地拢紧飘摆的衣襟,左侧的人物猫着腰,双臂相拢于俩腿间成团缩状,其次,是将人物的服饰都做曲面形和弧线形处理,使整体造型如三块浑然天成的巨岩,超然、豪放、自在。这样的团块处理在视觉上造成体量的庞大、厚硕、凝重,内部蓄积无限的张力。作品《古道坚守》和早期的《汉子们》都是团块造型的成功之作。这如铁如石的团块造型,有浩浩然之感,意蕴深厚、敦实沉郁、静穆中和、大方醇正,它们若立于天地间,它们的神气可镇住一个广阔的空间,一段悠远的时间,虽咫尺有万里之势。

         

        《古道劲风》铸铜 140cm×90cm×75cm 2017年

         

        《古道·坚守》青石 90cm×95cm×70cm 2017年

         

        《汉子们》耐候钢 230cm×100cm×85cm 2006年

        要鸿鹏的作品追求形体的简约纯化之美。他的作品多以大团块的语言形式来表现,审美上追求形体的简约纯化。我国汉代著名石刻《跃马》、《马踏匈奴》、唐代佛造像《卢舍那大佛》和南朝著名石刻《麒麟》等在形体处理上都极尽提炼归纳、删繁就简,以彰显造型整体的豪放磅礴之气象。要鸿鹏的作品充分吸收了祖国优秀雕塑这一浪漫主义艺术风格,他在作品的大形上投精力做“文章”,如作品《古道劲风》,是塑造狂风中行走的人物,试想她们的长发、服饰等等那会是怎样的一个凌乱与不整,但艺术家没有被飘飞舞动着的表象东西所干扰,该砍的砍该削的削,直抓对象的本质,以求形体的简约;厚实肥硕的棉袍、飘摆的围巾、缠扎的腰带等等这些似乎都很入画的“元素”,在作品中都被大大地减弱纯化了;作品《博克手》们鹰舞时乱飞的锦嘎彩绸、鼓荡起的百褶跤服,都被作者归纳统筹在了几个大的几何形体之内,这样使形体内在力量急剧蓄积,终达浑然天成之大美。

         

        《春风得意马蹄疾》铸铜烤漆 150cm×35cm×25cm 2020年

        要鸿鹏的作品在追求形体简约、团块力量的语境中,根据作品题材的不同他的表现手法又是多样的。如作品《阳光下》表现一位蒙古族妇女在劳动间隙直腰小息的情景。人物双腿叉开,稳稳地站立着。她右手自然搭在胯上,左手下垂,头斜依着左肩,闭着双目尽享暖阳的佛照。作品人物形体健硕饱满神态端庄恬静,尽显劳动者的本色。这里作者运用现实主义手法表达了深后的人文主义思想,对劳动者寄予了极大的关怀和赞美。他的另一件作品《击》塑造了一位女网球手,抛球后等待击球时,那一刹那的瞬间动态,紧张、期待与即将爆发的情感在作品中交揉叠加,“孕育”了无穷的艺术魅力。抛球后的左臂还高悬着,持拍的右臂已像张满了的弓,等待一击,上扬的头,瞪大的眼紧盯着空中的球,自然大张的嘴像凝固了似的期待着,粗壮的颈与胸腔憋足了要爆发的气息,身体下蹲而扬起的百褶小裙又陡增了紧张的气氛,腿半曲着脚尖蹬地,重心前倾,整个身躯呈急欲跳跃的态势,着实令人期待。这是一尊浸润了艺术家极大情感和想象力的力作,通体弥漫着浪漫主义青春气息。如果说作品《阳光下》表现得是一种静态的美,那《击》着力在刻画动态中的美。静态中的妇女如金字塔安稳、宽厚、博大,动态中的少女如湖面积水而起的燕子敏捷、轻盈。俩件作品从表现的内容到采用的语言形式跨度极大,这充分证明雕塑家要鸿鹏具有多角度、全领域驾驭人物雕塑这门艺术的修养和能力。宽松拖沓的蒙古袍经他的手的揉捏,体块、线面全要素地服务于作品人物的情感,给厚实沉郁的形体增添了魅力;少女舒展的肢体,三度转折的腰身,大大地拓展了雕塑的空间感,极尽绽放出女性的形体美。俩件作品通过比较分析,让我们感觉到《阳光下》的人物如巍巍泰山之安然静穆,《击》塑造的人物如婷婷荷花之超然怒放。

         

        《阳光下》青铜 80cm×45cm×36cm 2013年

         

        《击》铸铜 108cm×60cm×28cm 2015年

        要鸿鹏早年是从事建筑装潢设计与施工工作的,建筑物那硕大凝重的体量、有趣的造型、奇异的结构、梦幻的空间,让他常常联想到国内外那些经典的著名雕塑。他是从2003年起才渐入雕塑作品创作的,他临摹过罗丹的《青铜时代》、马约尔的《河流》等作品,2005年开始,他断断续续地创作自己的作品《汉子们》。这是他的处女作,2006年这件作品参加了内蒙古自治区美术作品展,获得一等奖,之后又参加了第十届中国艺术节“全国优秀美术作品展”,作品还被山东省美术馆收藏。他不满足取得的成绩,于2008年到中央美术学院雕塑系深造学习,强化了雕塑技能、提高了审美能力、拓展了创作视野,之后,他的作品日臻完善,《博克手》被国家艺术基金理事会评定为2016年度“美术作品创作资助项目”;《古道劲风》入选第七届“北京国际美术双年展”,作品被组委会收藏一件、入选第十二届中国艺术节“全国优秀美术作品展”、入选“高原·高原”中国西部美术作品展,作品获三等奖、入选第十三届全国美术作品展,作品被中国美术馆收藏一件、还于2019年荣获第十二届内蒙古自治区“《萨日纳》美术创作奖”;他的数件作品被有关机构或个人收藏;大型丛书“新中国美术研究《辉煌七十年》”还编录了他的数件作品图片。

         

        《寻》玻璃钢 80cm×38cm×30cm 2005年

         

        《雁归》铸铜 120cm×60cm×55cm 2009年

        要鸿鹏还有好多值得称道的作品,如《老俩口》塑造的是一对牧民老夫妇,憨厚质朴,让人亲近;《远古的呼唤》是一尊特写的牧人头像,悠远而沧桑,让人联想;《孤歌》刻画了一位年轻牧人难耐寂寞,半躺着冲天高歌,让人悲悯......等等的系列作品是艺术家多年心血铸就的结晶。他虽身处闹市但情系草原,广袤悠远的自然,质朴粗犷的生灵成就了他的作品的思想内涵,构建起了他的作品的语言形式,他在作品的浑厚雄建中追球崇高。我们深入品鉴他的作品,总是予人以有思想深度的美感,予人以心灵的震撼,以感情的升华,以理性的思考、智慧和启迪,最终我们会从他的作品中感受到一种催人奋进的力量之大美。

        2021年5月于北京

         

        《阿爸》铸铜 80cm×35cm×30cm 2007年

         

        《母亲》铸铜 32cm×25cm×20cm 2018年

         

        《我的老师》青铜 40cm×20cm×21cm 2014年

         

        《西风烈》铸铜 32cm×22cm×22cm 2012年

         

        《如今的拉话话》石膏 80cm×40cm 2019年

         

        《白毛风》石膏 25cm×12cm×10cm 2009年

         

        《华佗像》铸铜 185cm×75cm×60cm 2010年

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        责任编辑:静愚
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