林容生 1958年7月生于福州。
1989年获中国当代工笔山水画展一等奖，1991年“中国的四季”美术展铜奖，1992年第二届枫叶奖，
国际水墨大展金奖，1999年第九届全国美术展优秀奖等。
作品被中国美术馆，中国画研究等单位收藏。
现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，福建师范大学美术系副教授。
主要展览：
南北山水当代中国画学术交流展（北京）2005
南京水墨
徐恩存
我们最终被林容生作品征服的，就是他的那种还乡精神，这是以抒情性质的“乡愁”溢满画面的诗意，整幅作品因而覆盖着淡淡的忧郁；这种忧郁相当朴素、沉寂、清澈、澄明，却又弥漫着闽地浓浓的乡思。
“精神还乡”，这是贯穿林容生作品始终的深刻意蕴并由此触动人心。按他的说法，那便是“最终的目的依然是在对自然的关切之中来追求自身精神家园与生命的意义”；在林容生的作品中，“乡愁”导致的精神还乡是复杂的难以言传的情感，它是一种永恒美，而林容生正是以自己的艺术把这种境界推向高度。
画家用这样的语言来表达“精神还乡”的情怀，我们今天读来，仍然感受一丝怀旧的苍凉和对精致文化传统的留恋。由此，林容生以“深沉清雅古厚”与“纯正凝练简约”的青绿山水建立一种对文化语境的体验，对人文境遇的认知以及对文化精神的守护。
“精神还乡”，体现在林容生的作品中，其意义是将“自然山水”置于“人文山水”的层面上，从中探寻和感悟积淀千百年的文化内涵和精神目标。在此基点上，画家精心选择了具有普遍意义的闽地山水意象；灵山静水、闲云野境烘托下的旧城、老屋、街巷、田园、阡陌、山岗等，将它们在设定的前提下，组织为“绘画情节”，以强调其中的主观精神作用，并在大的布势中对意象的空间与时间进行了形式的处理，如笔墨线条的差异，色彩冷暖黑白的对比，乃至图式中的白墙黑瓦的几何图形的结构式组合等，以及把线的节奏转换成面的变化与韵律，并通过色彩、块面的结构方式产生令人亲切的和谐感，除了画面效果所提供的沧桑感之外，还分明包含了生命与自然同存同构的精神意味。
要指出的是，林容生对上述意象的选择与结构，都从属于一种心性的静谧与孤独，所以在那些错落有致的空间与纵横交叉的线条分割中我们得以寻到久违了的心灵源头，因为那些单独、平朴、恬逸、简洁、质朴的宽廊疏柱、远山近岗、林木花簇，都得以留着最初的本意，透露出久远文化的踪迹，这其中为精神的归来留下了无限伸展的弹性和空间。
因此，可以这样认为，林容生的青绿山水在审美和文化的双重意义上完成了精神的还乡，他超越了田园牧歌的层面。
