花鸟画是中国画的重要组成部分。作为中国画的主流画种之一，古往今来，画花鸟的国画家流派纷呈，数不胜数。然而，读赖有安的花鸟画，却给了我许多异于流俗的感觉。
赖有安笔下的花草虫鱼，有着一个非专业画家非常专业非常深沉的思考，在他的眼里，“天人合一”的哲学观是华夏民族精神史中抹不去的胎记。有了它，每一棵果，每一片叶，每一朵闲花野草都有着与人类共同的性情。看到花，他能感到“花容月貌”的美丽；看到果，他能想起“甜如蜜”。他能从中听到伯牙、子期《高山流水》的遗韵，能感到劫后余生的杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的情怀。可以说，在画家的意识中，中华民族的文化史有多长，对花鸟画的浩叹就有多长。有了这样的思考和认识，他笔下的花果就有了香气的氤氲；回荡的花海中，就不时传来古老格律的貌唱。因此，我们说，花草有灵，花鸟通性是赖有安花鸟画在立意上的特点。
就像任何艺术门类一样，扎实的功底，大师的熏陶和自身的才情是成就一个艺术家的必要条件。赖有安也是如此，他的花鸟画有着明显的师承关系又有着强烈的个性色彩。远远看去，或劈面而立，蓊郁苍茫；或雄峙江边，冷然深邃。从构图上看，既有吴昌硕满目花果，厚重逼人的雄伟壮观，又有齐白石大师构图的严谨和线条的流畅，而作为当代著名花鸟画家赖有安，谈到师承与创新的关系，赖有安认为：大师是历史形成的，是经过多年的沉淀，在文化的变迁中以风格的独具而留下的艺术纪念碑。因此，师承大师，根据自身的条件学习大师的技法修养，感悟大师笔下的灵魂是每一个学艺者不可能绕过的不二之门。回忆当年大学求学的点点滴滴，每一次老师的现场点评让他至今难以忘怀。正因如此，在赖有安的创作中，所谓的创新决不是异想天开的闭门造车，而是在继承传统的基础上，画出一个对当今自然的自我新感觉。就是凭着这种谦逊与悟性，他与历代大师在精神上交流，在技法上继承，逐渐创作出一系列具有个性色彩的作品。先后入选《2008年中国画诗书画大展》、《广东大学生美术作品双年展》、《长城文化万里行-中国书画名家作品邀请巡回展》等等。许多书画作品被艺术机构和个人收藏。
赖有安的画是具有灵性的，这灵性的表达源自他对线条的讲究。他很爱书法，在当今许多画家“画”好于“书”的背景下，有时仅看其书法也是一种享受。在书法上，他学过颜真卿，学过柳公权，也学过张旭、孙过庭等。因此，在绘画上他能自觉地遵从黄宾虹大师的“画法全是书法，古称枯藤坠石之妙，在于笔尖有力，刚而能柔最为上品”的论述。看他的画，近观水墨淋漓，线条灵动驳杂，远观则层次分明，耐人寻味。他的用笔洗炼凝重，遒劲有力，看似放纵的行笔中却不失严谨的法度。而对于法度与率性的关系，赖有安永远不忘老师的教诲：“法从理中来，理从变化中来，心有多远，境有多深，品味就有多高”。于是，他对笔墨当随时代的理解，就是从这些先贤大师的妙语箴言中悟得出来，表现在画幅中令人赞赏的个性风格也就有了坚实的基础和出处。
赖有安的从艺之路是有趣的，世人都说从艺之苦，他却始终感觉绘画之乐。也许是生于美丽的北江河畔，美丽的北江河锻炼出他美丽的身材，同时给了他无限的快乐源泉！有哲人曾说，热爱是最好的老师。从赖有安身上我们感到此话不谬。他有许多张我很喜欢的花鸟画，其中特别喜欢：《初夏乐章》、《金色港湾》、《暢游》、《陶醉》等。画中的佳果令人真想咬上一口。从画中能感到“诗中有画，画中有诗”的意境。画家一直追求：中国画要诗书画相结合！画家赖有安是这样说，也是这样做的。甘于过平凡的日子，甘于过平静的生活，“在平静的日子里做出不平凡的事情来！”这就是当代实力派画家赖有安的真实写照。“百尺竿头，更进一步！”，相信在不久的将来，画家在辛勤汗水的挥洒下，一定创作出更加迷人在作品！
