认识郭子昂先生，是缘于铁荷画派掌门人刘德功先生的介绍。于是就有了较全面赏析郭子昂先生作品的机会。由于职业的缘故，我也算得上见人看画多多，但郭先生的一幅幅嵩岳山水画原作映入眼帘的那一瞬间，不由得令人为之一震。郭子昂先生的作品无论从内容还是形式都使人感到纯正高远，大气沉雄。他娴熟的传统技法与现代人的审美情愫有机的结合在一起，每张画都给人耳目一新之感。山乎、人也；人者、山耶。中国历史文化中蕴含的“天人合一”的哲学思想与当下社会公众的艺术关照在他的作品中得到完美体现。
郭子昂先生的画不事张扬，也不哗众取宠。所以欣赏他的作品需要用心去关照，需要真正深入到他的笔墨语境中，去体味他笔下的那山、那水、那树、那人；去体味他笔下的大千世界，去体味他对世间万物的哲学思考。可以说郭先生的创作已经到了德全神盈，心手双畅的层面。观其画作：其言，无疑是传统技法、笔情墨趣；其思，不外是生命的情怀和文化的传承；其道，则是人格深化、精神托负。其笔下的巍巍嵩岳，处处透溢着文化的内涵。
通常人们习惯上将中国画分为人物、花鸟、山水各科。这种划分是按照表现主体的不同为标准的。在长期的发展过程中，也就有了以这些主体为专攻对象的人物画家、花鸟画家、山水画家。但从本质来讲：艺术是一种文化现象，艺术家用他饱含人生关照的底蕴和精神灌注的张力“以心造境”。他们的这颗心，是家事国事天下事事事关心；山情水情情情在意。他们用心中的血，手中笔，砚中的墨，泼洒在洁白的宣纸上，再造那片“仁者乐山”“智者乐水”的诗意家园。
前人郑板桥、徐悲鸿、齐白石诸大家，他们以画“竹”、“马”、“虾”擅长而闻名于世。他们在生活中的每一个真切感受都能在作品中得到最直接的反映。通过画“竹”、画“马”、画“虾”表现个人的品格。而“竹”、“马”、“虾”的品性则成就了大师们的声名。看郭子昂先生笔下的嵩岳山水画，他通过对嵩岳文化的深刻考量，似乎已找到自己心中的太极之境。依于仁，游于艺。以出世精神作入世之事，定成大业者也。
如今，郭子昂先生已经进入一种相对自觉的创作境地，这对一个艺术家来讲是非常重要的。只有经历了自觉，然后才能进入自由，自由才是艺术的最高境界。有理由相信，郭子昂先生的艺术创作上升空间潜力巨大。他一定会在今后创作道路上不断攀登，让嵩岳文化之魂不断发扬光大，让世人为之喝彩。
