一个人有着自己的爱好，是富有情趣的；若能将这种爱好发展为一种事业，则是幸运的；而当这种事业伴己左右成为生命中不可或缺的一部分时，则是幸福的。若在这种幸福里，再注入一颗未泯的童心以抵岁月的袭扰，那将是何等的幸甚至哉！幸运的是，在我的风义师友中，天津工艺美术学院的曹留夫教授便如是。
一直认为自己是一个惜缘的人。那些曾经的过往，那些记忆中的人和事，但凡积淀于记忆深处，并时常回味且时感温暖的，都是美丽且美好的。诚如曹留夫教授所讲的“时间像一面细箩，它滤掉了艰辛，留下的都是美丽。”
与曹教授相识，那是几年前的事了。动机很单纯，因为一次画展；接触很短暂，虽见面两次，但皆为匆匆；感受却很深刻，萍水相逢却如遇故知。人与人之间的交往，有时是很奇特的，虽是初见，但不须古人“试玉要烧三日满，辨材需待七年期”的考验，便能在时光的隧道中有着清欢有味似的惺惺相惜。
之后，还是借曹教授再次来淄的机会，我们小叙了一场。再后来，我们再没见过面。他在天津和全国各地忙着他的教学与绘画事业，我在淄博继续着我的编辑记者生涯，仅有的联系，便是不定期的那一条条互致问候的短信和鲜有的几封信件。尽管直面了解的机会是有限的，但那种“只可意会不可言传”的精神层面的默契，还有他的画册或博客中，那恢谐中洋溢着的温暖，调侃里透露着的锋芒，超迈中展现出的人性，恬淡里沸腾着的激情的画作和文章，却让我们打败了时间的消磨，以心的相交让彼此渐行渐近，践行了古人“浓妖不及淡久”的真言。
很惭愧，自己虽然从事的是艺术编辑的工作，但是之于绘画，却始终还没有摸到其斑斓世界的门槛，继而也就不具备赏这评那的勇气。但毕竟看多了，看久了，总有一些自己的感受欲一吐为快。或许难入专业人士的法眼，或许有些不伦不类的效颦，却是用心感受，以情体验的。观曹教授的画便如是。
曾读过“白发无情侵老境，青灯有味似儿时”这样的诗句，也听过“世间公道唯白发，贵人头人不曾饶”这样的慨叹。体现在曹教授画中的，应该是二者相抵相融后的智慧：既有不泯的童心，又具长者的洞明。这样的画，便会催生出一种意趣和一种哲思：从骑于牛背上的牧童，到与老者对弈的孩童，再到三俩追逐淘气于田野的玩童，首当其中的那种人与人、人与自然的和谐，是不言而喻的。
绘画作为一种服务于人类的学科，与其它的艺术门类一样，应是以带给人们以美好的视觉享受与深刻思考为存在形式的。这，便取决于绘画者有着怎样的学养及人生阅历。在对曹教授了解不多的经历中，我知道他的画作承接有续，作为中国文人画一代宗师黄宾虹的授业弟子、天津文艺界名宿段无染先生的入门弟子，及有着天津工艺美院几十年浸淫的丰硕学养，厚重的人文、娴熟的技法，就在他的笔墨下恣肆流淌、从容漫溢，直到定格为一种符号，一种属于自己的风格。而小时候“尽管饿着半截肚子在田野里淘气，也感到无尽的快乐”的记忆，及逾耳顺之年，仍清晰如昨，那是一种对生活认真体察，并将所感融入骨子里的情愫。两者的结合，反映在绘画中，便有了一幅幅情趣盎然，韵味丛生，看着美好，读着畅朗，充满阳光，身心轻松的画作了。
曹教授在其所撰一文中，这样写道：“人已到了人生的秋天，心还在人生的春天……本来就喜欢画孩子的题材，尤其是有了小孙子以后更加一发不可收拾……儿童天是美的，这是大美，自然美。一切成年人的意识附着都将是多余的，我要发掘这种美，歌颂这种美。”正因如此，“童年生活如梦般渐渐远去，但它那深深印痕，占据着我很大的精神空间，尽管现实生活中不时遇到困难和不顺，但那颗长不大的心让我时时感觉到活着真好。高兴了爱画画，不高兴了也爱画画。每当拿起画笔，便觉得那颗童稚的灵魂在山野里游荡。一花、一草、一石、一木，如童年玩伴萦绕在身边……”
是啊，童心相伴，夫复何求；岁月无情，于我何干！相信一手握着画笔，一手擎着童心的曹留夫教授，定能以他敏悟的哲思，为他画中的主角——“那些童年的玩伴和小虫”，拓创出一种更为野逸悠远的境界，为世人呈现一个愈加明媚灿烂的“心灵伊甸园”。
