对于女子作书画,我向来是有偏见的。
一部书画史,，女子入此堂奥者，也就管、卫两夫人而已。新中国成立以来,也仅周思聪一人，作品宁静清明、虚灵深挚,其他纵小有所成,难掩文弱之病。
即便有偏见，任姐庆萍命为她的画写几句时，我也是欣然从命的。除却同学的感情因素，更多的是对她做人，作画的欣赏。欣赏她画作中透露出的质朴从容，坚宏厚重，给我一个强烈的感觉：此女郎格局不小。
柯翁文辉有言：二十世纪中国画坛只有两个半大师。一个齐白石，一个黄宾虹，半个关良。我问先生：缘何关良算半个？先生答：惜格局偏小。红楼梦中曹雪芹借黛玉之口论诗，也有一语：一入了这个格局，便再也学不出来了。
格局者何？盖言格调，布局，胸襟，气度也。
在我的印象中，庆萍是个粗枝大叶的女人，与粉藻其姿、温婉妩媚是没有多大关系的。做事风风火火，言语直来直去，没有什么遮着的、掩着的，以本来面目示人。所以，她选择大写意花鸟一门，与其天性旨趣契合，应该算是一条明路。
庆萍作品风格因袭青藤、吴昌硕、齐白石一路，喜画紫藤、葡萄、枇杷、墨荷等题材。作品构图饱满，疏密有致；下笔沉稳，雄浑厚重。无丝毫脂粉气、文弱气。又经张立辰、程大利、郭石夫等名家点拨，在对作品的总体把握上有了长足的进步。造型更简洁传神,笔墨更洗练豪放，赋予了大写意花鸟画以厚重恣肆又别有生趣的内在精神，既表现出大写意花鸟的磅礴气势，又表现出自己内在的精微感受,同时强化了笔墨节奏，极尽轻重、浓淡、干湿、虚实对比之妙。
西园寺几年的居士生涯，静思虑、绝尘俗，又得济群法师等大德教诲，收心养性、听禅闻道，使其书画作品褪去了一层“火”气。以禅入画，是中国历代文人所追求的境界，前有八大、石涛身体力行，若得心摹手追，假以时日，定当是另一番境界。
不媚，是其书画艺术的一大特点。
媚者，取悦于人也。媚有两病，一曰媚俗，一曰媚雅。中国写意花鸟，因其易于上手，从之者众，多媚俗板刻之病。另有一路玩弄笔墨小情趣者，貌似清雅，一味的秀笔墨技巧，则其病较之媚俗更甚。庆萍的花鸟作品，点画皆出自本性天然，难能可贵。
不懒，是其不断进步的保障。
懒惰，使许多有才华之人沦为平庸之辈。作为一个工薪阶层的女人，几度赴京学习深造，寻师访友，个中艰辛是显而易见的。日日临池不辍，临摹写生并举，使她的艺术风格逐渐成熟，也被一些藏家和书画爱好者所关注。
庆萍是个谦逊之人，每每以书法不能工为憾事。所谓知耻者近乎勇，近闻其大量临帖，从魏晋入手，间习篆隶。果能若此,前途岂可限量?
好在作为一个中青年画家，来日方长，写字作画之余，多读圣贤之书，增益其书卷气，则步管卫之后尘，亦未可知也。
惟愿庆萍进步，也愿我的偏见随着她坚实的步履逐渐淡化开来吧！
