在当代国画艺苑里，尹维新是值得注意的一位新秀。我第一次见到他的作品，是在1991年10月他在华中师大举办个人画展的时候，有一些画给我印象很深。如《春塘》 ，画一群蝌蚪在满塘浮萍的春水中嬉戏。这些蝌蚪通体透明，两只黑黑的眼睛，就像一群活泼可爱的小鱼秧，它们围成一道道圆圈，宛如一大朵盛开的奇葩；还有若干蝌蚪正从他处游来。这群游动的小蝌蚪把密密麻麻的浮萍拨开一些空隙，形状恰有一尾硕大无朋的蝌蚪在浮萍间游动；浮萍蓬勃繁茂，色彩辉煌，突现出了春日的温暖。这幅画构图新奇，设色大胆，装饰性强，富有生活情趣，把我仿佛带回到遥远的童年时代。尹维新的画展颇受称赞，可是我那时同他尚未谋面。直至去年10月，我们才结识。尹维新是湖北鄂州市人，1977年毕业于湖北艺术学院美术系，曾师承著名画家杨立光、张振铎等教授，他有不少作品，如《川流》 、《晴雪》 、《春醒》 、《雅闲图》 、《大西北》等等，被一些重要画册所收录，在海内外有一定影响。此后我们时有接触，经常读到他的新作，为他的勤奋和日新月异的进步所鼓舞。他画的国画不拘一格，不守成法，勇于探索，不断创新，在艺术上很有进取精神，这是非常可贵的。
尹维新画画路子比较宽，山水、人物、花鸟，他都能画，而且都有良好成绩。这与他的学养有关。他原习油画，后又学国画，对民间美术也很喜爱。所以，能从多方面吸取营养，作画时得心应手，挥洒自如。更重要的是，他是个接受了现代艺术观念的国画家，思想解放，视界开阔，能放开手脚，在创作实践中走自己的路。他注重从生活出发，抒写自己的性灵、襟怀和真情实感，追求诗的意境和韵味，讲究形式美，有鲜明的艺术特色。
尹维新很喜爱画荷，创立“红莲池画室”，以荷花清纯高洁的品格自勖。他画的荷花有的淡雅，有的绚丽，有的飘逸，有的奔放，既有写意，也有兼工带写、大泼墨，繁简皆宜，疏密异趣，可谓千姿百态，各尽其妙。他画荷受朱耷、齐白石、张大千、李苦禅、黄永玉诸家的影响，而又别出心裁，有自己的创新和特点。如《风荷》 ，在同一画面上绘红白两色莲花，相映生辉，摇曳多姿，荷叶铺天盖地，密不透隙，随风翻卷，整个画幅被遮的严严实实，但又显得空灵而不滞闷。在花、叶的勾染上有新的技法，以充分表现对象的阴阳向背和高下俯仰。在国画中如此画荷，前所未见。再如《夏月》和《荷塘映月图》 ，如梦似幻，也很有特色。尤其是《荷塘映月图》 ，那一张张荷叶似秋月的一道道晕圈，又似湖水的一阵阵涟漪，本身就是一朵朵最美的花、一个个最美的梦。更有那一支支出水芙蓉，显现在荷叶丛中，恍如月下的凌波仙子，亭亭玉立，绰约多姿。这幅画是一首诗，也是一篇美丽的童话。尹维新也画别的花木，画葡萄，画枇杷，画牡丹、兰草、青松、红梅......都清新可喜，别有情趣。
特别值得一提的是，他画的冰竹可谓一绝，前无古人。去年11月以来，尹维新一口气画了一个冰竹系刊，创造了一个独特的琼林玉树的琉璃世界。他融西画的光色效应于传统笔墨技法之中，把写实与写意很好统一起来，既逼真地表现了冰竹的冰质感，而又藉以抒写了对竹子不畏严寒、傲视冰雪的赞美之情，表达了自己对社会人生的某种感受、体验与追求。他画的冰竹色彩丰富，层次分明，银花烂熳，生意盎然，富有装饰性和笔墨韵味，妙在似与不似之间。难能可贵的是，他的这一系列作品彼此并不重复，同是银装素裹也异彩纷呈，景象万千。比如《冰林》和《冬寒雪竹图》（横轴）同是写冰竹，前者带青蓝色，让人更加感受到雪霁后的清冷；后者杂有若干暖色，阳光的温馨依稀可见。《冰竹夜印象》和《三更寒月》都是写雪夜，前者色调更灰暗，可见夜色之朦胧；后者色调较明亮，多了几分月光的皎洁。尹维新画的冰竹创造了优美的意境，有丰厚的美学意蕴。他画的《雪竹独鸣图》 、《问春》 、《待》 ，以及《雪竹栖雀图》和《寒林双栖图》 ，既有对严冬的挑战，也有对春天的呼唤，还有爱的期盼，群的温暖和对幸福的礼赞，甚是耐人寻味。除冰竹之外，尹维新画的风竹《冬时》 ，气度不凡，潇洒之至，颇有新意，很可一观。
尹维新在山水画方面也作了新的探索，代表作有《西北风情》（组画）和《江山行》（长卷）。《西北风情》主要画山，作者借我国大西北久经风雨剥蚀的斑驳山色，以写自己坦诚真率的性格，抒发自己历经坎坷的郁郁之情。他也画草原，如《饮马图》 ，表达了画家对坦荡自由的幸福生活的向往。这组画造型奇特，节奏强烈，气势磅礴，咄咄逼人，其状如游龙击水，又如大海翻腾，波涛汹涌。江山图卷我国历代多有名作，而尹维新的《江山行》却有其独自的特点。全卷长30米，计有“冰川源头”、“戈壁沙漠”、“五岭巅连”、“莽莽草原”、“西域黄土”、“滔滔江河”，以及“浅流芳洲”、“高峡平湖”和“春浴江南”等九幅景观，以虚实结合的手法，形象地概括了我们伟大祖国大好河山的方方面面。作者不像以往的一些千里江山图卷那样连带而及写林木、村舍、渔樵、行旅之类，而只专注于中华大地的自然景物，以江山为轴线，由西北而东南，把大漠、草原等各种奇特景观尽收笔下，热情地赞颂了我们祖国的辽阔广大，无限风光。全画运笔如行云流水，舒卷自如，各个段落衔接巧妙，过渡自然，一气呵成，浑然一体，使观者目不暇接，耳目常新。这幅长卷又是一部雄奇的交响曲，寄托着作者对人生的理解和感喟。作者以江水喻人生，以山川大地象征人一生所经历的各种境界，江山是这部乐曲的正副主题，，交织而成灿烂人生的春夏秋冬四个乐章。在作者看来，人有生以来就是严峻的，有如涓涓细流，蔚为滔滔江河，穿峡谷，过瀚海，不知要经历多少险阻曲折，每一步都是艰难的，但是又无不是美丽的，终于到达锦绣江南的最佳境界，这就是辉煌人生。在江山图卷中蕴涵着如此深沉的哲理意味，是前所未有的。
尹维新善于用自己的眼睛看生活，剪取日常小景入画。如《牧》 、《晨》 、《丰年》 、《夕阳》 、《晚归》 ，和《山墙》 、《霜晨雀晒图》 、《油菜黄了的时候》 ，都能从平凡中发现诗意，给人以新鲜而亲切之感。由此可见作者对生活的热爱，以及他的平民意识。
纵观尹维新近年来的国画创作，作者继承和发扬了我国绘画的写意传统，善于听从自己心灵的指引，去选取和表现同自己的个性、情趣与心境相契合的事物，把外在的事物心灵化，变成精神世界的东西，努力探寻和创造一种新的独特的艺术语言，以表达自己对人生的审美感受、体悟和追求。他在致力于发挥传统的笔墨技法和章法的同时，又注意借鉴和吸收西画在透视、色彩和构图等方面的特点和经验，力图把这二者有机地融合起来，这就是他的绘画作品之具有特殊魅力的秘密所在。从他的作品中可以明显地感到有中西两种画法的融合，而这又大体可分为两种情况：一类作品偏重传统画法，另类作品西画味较浓。我认为各有千秋，难分轩轾，只要画的好就行。时代在前进，人们的审美情味在变化，中国画也要发展，不经历一个不中不西的探索过程，就不能有一种亦中亦西的新国画的诞生，中国画要走向世界，也要征服世界。因此，我非常赞赏尹维新勇于探索、不断创新的精神。尹维新现在还很年青，正当创作的旺盛时期，就像早晨八、九点钟的太阳，我们不能说他已经如何成熟，但他正在形成自己的创作个性。尹维新具有一个真正艺术家所必须的勇敢、一种永不停顿的进取精神，他的前途是未可限量的。
此文发表于人民美术出版社期刊《美术向导》1994年第四期“画家介绍”栏
作者简介：
孙子威（1932—2007） ，生于湖北孝感，祖籍安徽休宁。1953年毕业于华中师范学院中文系，留校任教。1954年进入北京师范大学中文系文艺理论研究班学习，师从著名美学家、文艺理论家黄药眠先生，1957年学成回校。长期担任文艺理论教研室主任，毕生致力于文艺理论和美学的教学与研究，对文学基础理论、康德哲学均有深入的钻研和探讨，所讲授的“文学理论”和“康德思想研究”等课程深受学生欢迎。发表论文150多篇，出版编著与论著19部，另有内部出版编著9部。1987年1月晋升教授，1993年获国务院政府特殊津贴。先后担任“全国马列文论研究会”第一届、第二届、第三届常务副会长、法人代表，主编学会刊物《马列文论研究》系列和“马列文论研究丛书”；还兼任多种学术团体的顾问或副会长。鉴于孙子威在学术研究上的突出成就，“全国马列文论研究会”于2006年授予他“马克思主义文艺理论研究终身成就奖”。
