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作者:汲平2012-05-28 10:39:16 来源:中国雕塑家网
王西京，一个响亮的名字，一个在当代中国画坛，具有独立人格和独立思想艺术魅力，成就卓著，蜚声海内外，影响深远的杰出人物画家，一个高扬着传统文化和民族精神的勇敢探索者。
在西安中国画院建院20周年的喜庆日子里，我去该院采访，走近了王西京。他的画室兼会客室，前后两个套间，宽敞、明亮。室内摆放着一些古董和书籍，气氛古朴、庄严。他待人热情、随和、平易、很富人情味。在那张临窗的大画案上，他一边胸有成竹地作画，一边不时地接电话处理公务，一边又与我从容、自在地交谈……于是，我的心儿走进了他那艺术人生的传奇故事之中……初识王西京的感动
1984年，在全国第六届美展会上，我看到了一幅惊心动魄的人物绘画，那就是王西京创作的《远去的足音》。当时改革开放的新鲜空气刚刚吹拂神州大地，中国民众的思想仍处在迷惘与久压的精神重负之中。画家怀着对历史反思的沉重心情，以恢宏的气度和凝重的笔墨，饱含热泪地创作出1889年发生在北平的谭嗣同、林旭、杨深秀、康广仁、杨锐、刘光第六君子在戊戌变法中，壮怀锐意改革，拯救危难的报国之志，而惨遭专制独裁的慈禧太后杀害，临刑时的那种大义凛然，悲壮苍凉的感人场景，勾引起后世人对先烈们的追忆。在这幅史诗般的画面上，以身赴难的六君子，形象伟岸，赤肚忠肠，手握镣铐而痛心疾首于民族命运。他们或抓胸跺足，仰天长啸；或嘴唇紧抿，目光坚毅；或怒目切齿；或微怒静默；或扭颈以显无可奈何；或以手抚面，陷入深思。但都体现出视死如归的英雄气概。他们那铁骨铮铮的肉体上，穿着灰黑的衣服，象征着在当时专制体制下压得人喘不过气来的满天阴霾。那种“有心杀贼，无力回天”的悲怆气氛，在秋风落叶中，刺骨寒髓般地弥漫开来，给广大读者以强大的灵魂冲击力，使人惊愕不已，震撼不已，不禁悲从中来，泪流满面，继而奋起，热血沸腾……画家在题跋之中曰：“诸君以身许国，血溅改革之业，激励天下，促民族之觉醒，气贯长虹，英魂不逝，诚可歌可泣也”。面对这样的情景，谁不为之动容？谁能不陷入对历史和现实的思考呢？
从此，王西京的名字就铭记在我的心里，我敬重这位有高度社会责任感和历史使命感的画家，敬重他那高尚的人品，敬重他那深遂的思想魅力，敬重他那精湛的绘画技艺，总想找机会走进他……
王西京与西安中国画院
西安中国画院是王西京一手创建的。可以说，没有王西京，就没有西安中国画院；有了王西京，才有今日画院的辉煌。西安中国画院的建立，是王西京艺术人生中的一块重要里程碑，也是他远见卓识的体现之一。
西安中国画院，对于文化古都而言，则是西安市建国以来首次成立的专业研究、创作中国绘画的文艺机构，一个对外进行文化交流的窗口，一块不断发展壮大的文化艺术品牌——成为“西安名片”中的一个吸引世人目光的亮点。
1968年，王西京在《西安日报》社任编辑、记者。在这个岗位上，他刻苦奋进，以惊人的毅力创作了数十本连环画和数千个人物形象，发表了数不清的表现人民生活的速写和作品，先后问世的有《越南女英雄》、《林中响箭》等连环画册，还有《中国线描人物画技法》等书。他创作的《延安新春》、《踏遍青山人未老》、《闪光的青春》等绘画作品，都参加了省、市和全国美展，有的还荣获一等奖。这一切，都为他“更上一层楼”的创作，打下了坚实的基础。
同时，他还为创建西安中国画院而奔走于上下，求索于四方……
1980年，王西京调去中央文化部中国画创作组搞创作。这期间，他有多幅作品参加了全国名家美展并获奖。
1983年，中央新闻电影制片厂拍摄《画坛新秀王西京》在全国放映。同年，西安美术家协会成立，王西京被推选为主席。他从北京又回到西安工作。
在这之后，王西京这个艺术人生中的苦行僧。一步步地走向了事业的辉煌：
他除担任西安美协主席、西安中国画院院长等职务外，还是中国美术家协会理事、国家级有突出贡献专家、国家一级美术师、中国艺术市场联盟副主席、陕西省文联副主席、西安市文联副主席，第九届、第十届全国人大代表，曾先后在国内外报刊发表作品5000多幅。
他出版有《王西京画集》、《王西京作品集》、《中国历史人物画传》、《无产阶级革命家肖像画辑》、《王西京历史人物画集》、《中国线描人物画技法研究》、《当代著名人物画家王西京》、《王西京的中国画艺术》等作品集、论文集、录像带等50余种，并在国内外大型画展中荣获大奖近20次。
他先后在新加坡、日本、英国、马来西亚、美国、韩国、泰国及香港、澳门、台湾等国家或地区成功地举办了个人画展30多次，并多次出访讲学，受到各界人士的高度赞誉。
他现时还兼任云南大学、西北大学教授，还被新加坡南洋美术学院、马来西亚艺术学院、泰国东方书画院聘为客座教授……
为的是高扬民族精神之魂
作为一位具有强烈的民族精神气节和思想高远的人物画家，王西京继创作《远去的足音》之后，又把艺术的目光投向了历史的深层，先后创作出一系列历史人物光彩夺目的精神画卷，这些人物有：屈原、司马迁、阮籍、嵇康、陶潜、范仲淹、李白、杜甫、苏轼、王安石、文天祥、辛弃疾、李清照、陆游、徐渭、郑板桥、蒲松龄、曹雪芹等等，画家饱含激情，甚至饱含热泪地为这些历史文化人物塑造形象，表现他们为国家和民族承担苦难，赤胆忠心，追求真理与正义的崇高人格精神。这些推动了历史前进和扩张了民族高尚灵魂，然而又都凝结着忧患意识和历史悲剧的人物形象，是通过画家分别捕捉到的人物个性特质，加以深刻而准确地刻划，从而划破岁月的长空涌现在我们面前的。他们是我们当代人承担民族重任和净化灵魂的精神典范，是一面面闪光的人镜。唐太宗在《贞观政要》中说：“以铜为镜可以正衣冠，以人为镜可以知得失，以史为镜可以知兴替”。由此可见画家的刻苦用心，是要以古喻今，高扬起民族精神之魂。
《天问》就是画家描述屈原忧国之情的一幅力作。画面中，江天辽阔旷远，诗人忧愤难鸣，以手指天，仰天叩问，顿时天地黯然失色，无言回应。几点淡墨点染的水面，一片寂静。人物以泼墨为主，虽然在画面上所占比例不大，但却正气凛然，形象非常高大。画面左边的长长题款，是画家反复寻找与心灵对话的强音，是忧国忧民的表述，从而烘托出一种忧伤与孤独的气围，一种度意超象的深远境界。画家塑造屈原这个古典人物形象，是在表述知识分子的心声，是在回应现时所处的这个时代，以问天的精神，对当代社会的诸多腐败不良现象提出质疑，具有强烈的的现实意义。
“杨州八怪”中的领军人物郑板桥，也是画家笔下着力描绘的一个具有反叛精神的典型。《板桥小像》、《板桥观竹》、《板桥落梅诗意》、《听竹图》、《竹林步月》等一系列作品都在他丰富的笔墨语汇中呼之而出，人物刻画细腻深刻、生动、传神。
《板桥小像》中的板桥，一脸清奇之气，他坐在一块石头上，面对兀立的山石深思，身旁竹叶摇曳，清风拂面。这幅画构图明快，用笔自由，线条勾勒柔韧潇洒，简约，泼辣，混水泼墨淋漓痛快，恰到好处。画家以板桥喜爱画的竹石来作陪衬，揭示人物性格，使这位傲骨铮铮，极具操守的文化名流，充满了高洁、清奇、洒脱、飘逸之神气。
画家对郑板桥精神风骨的憧憬，体现了他对自己理想的追求精神，他希望现代的文化人，都能从郑板桥的傲骨风范中，寻找到一种传统美德。
司马迁与文天祥，也是画家笔下用来体现民族精神之魂的典型人物。司马迁坚持真理，文天祥忠君爱国。一部“史家之绝唱/无韵之《离骚》”的《史记》，成就了司马迁辉煌的人生。司马迁为李陵投降说了句公道话而触怒汉武帝，惨遭宫刑之后，能在污秽、脏乱中，发愤著述，这种忍辱负重难能可贵的精神令人震憾。权力与才华的较量，最终是具有永恒生命力的才华战胜了权贵。输家是汉武帝。文天祥在兵败被俘后，不为高官利禄所诱，一曲《正气歌》，道出了自己的骨气。他那“人生自古谁无死/留取丹心照汗清”的名句，是中华民族脍炙人口的绝唱。
王西京在那幅《正气歌》的画作中，对文天祥这个民族英雄作了深刻细致的描写。画家用白描的手法，以简约的线条，勾勒出文天祥铁骨铮铮，傲然挺立的伟岸身姿。他铁镣缠身，手执毛笔，面容沉着镇静地向天，一身正气地要在雪白的墙上，书写自己大义凛然的人生之歌。人物的内心活动，是通过画家长长的题款来体现的。那一气呵成的题字，硬朗，潇洒，痛快淋漓，与文天祥的冲天骨气相呼应，使人感到监狱高墙的存在。整个画面气息通畅，达到了情、物、景的和谐统一。
在《魏武观海》一幅绘画中，画家刻划出志括星汉，气吞万里的曹操形象；在《三顾茅庐》中，王西京又用准确精妙的水墨线条，描绘出不同心思不同表情的人物在寒雪笼罩里的姿态，是那样地生动逼真；在《蒲松龄》的画作里，画家别出心裁地画一张巨大的蜘蛛网，这样就把穷困潦倒的文人形象烘托得惟妙惟肖；《杜甫望春》中那萧索瘦弱的背影，又使读者感时伤世地与画中人物大诗人杜甫产生情感的共鸣……
除了对这些古典人物的刻画之外，王西京还创作了不少表现当代革命领袖人物的光辉形象。其中有李大钊、瞿秋白、毛泽东、周恩来、朱德、邓小平、陈毅等。画家着意表现的，是这些领袖人物恭亲可敬的内心世界、超凡的气度和无私无畏的精神风彩。
《春潮》是画家刻划领袖题材中的鼎力巨作。这幅长6.5米宽3米的宏伟画卷，展现的是气势磅礴、波澜壮阔、惊世骇俗的浪漫场景。一代伟人邓小平站在大海的边沿，他披着灰色的大衣，目光坚毅睿智地凝视着远方。在湿润的海风中，深沉地思考着。他的侧面和背后，是万倾波涛冲击岩石，发出惊天动地的轰鸣。那朝气勃勃充满无限生机的霞光，刺破了黎明前的黑暗，给山石和海浪涂抹上金黄的色彩。几只海燕飞翔在风口浪尖上，在辽阔的大海中自由地歌唱着。在这样春潮澎湃春光融融的背景中，小平同志心思万千世界，面对锦绣中华大地，他心中的春潮也在潜滋暗长地起伏着……
画家以画面中心位置那个巨大的海浪，来象征这位改革开放的总设计师，对待危机泰然处之的精神情怀；以远处海水和近处海水的相对平静，来衬托这位伟人沉着冷静稳如磐石般的心灵；以他背对冲天巨浪的咆哮，来表现小平同志那种大无畏的革命精神。整个画面，苍劲厚润，人物形象有胸藏百万雄兵威震八荒的超然气度，洋溢着惊天地泣鬼神的浩然正气，产生出震憾人心的巨大能量……
画作截取的是小平同志南巡，在沿海视察中的一个场景。这位三起三落，始终斗志不减的革命家，在深思熟虑之后，发表了著名的南巡讲话，决定在沿海建立经济特区，以此推动大江南北乃至全国各地的经济改革浪潮。画家以勾勒晕染、自由皴擦、击鼓般的密点等丰富的笔墨给画语汇，极为生动地展现出小平同志在酝酿世纪改革大潮时的那种气吞日月的胸襟和超凡的思绍态势，以及果决的性格、钢铁般的意志，具有重大的历史纪念意义。这是继《远去的足音》之后，又一幅划时代的杰作。
这幅画，不仅是一代风云人物的写照，也是画家思想和艺术“更加成熟”的标志，又一个艺术之春在“衣带渐宽终不悔/为伊消得人憔悴”的境界中来临。
为了失落的传统文化
王西京说：“在二十世纪人类心灵历经破碎、彷徨之后……一种向本回归、向古典、向传统的回归趋势已势不可挡……对中国近代艺术而言，传统在‘五四’运动后已被逐渐瓦解。其实，真正的中国传统精神是在宋以前。我们这一代人对于真正的中国古典传统并不曾真正的领略和掌握过，因此，我们距离传统不是太近，而是太远……应该说，中国古典传统精神是儒雅高贵的，是一种地道的贵族文化……这贵族文化却是我们民族传统文化的物质……”
为了失落的传统文化，王西京向古典致意，画了许多仕女人物，也塑造了一些包括才女在内的古典文人形象，用以展示他们的精神世界，重铸古典人文精神。
王西京画笔下的《唐人诗意》、《周南诗意》、《梨园春韵图》、《赏月图》、《小园香径独徘徊》、《黄河之水天上来》、《天高云淡》、《秋山行吟》、《贵妃醉酒》、《太白醉酒》、《坐看云起时》、《空床卧听风雨声》、《秋山行吟》、《醉墨图》等等，都有空、静、美的意境，都表现出历史人物的浪漫情怀。他们飘逸超拔、高贵、典雅、温柔、敦厚、明达、坚毅、孤傲、淡泊。这些文人雅士的精神风貌，体现的是中国优秀的传统文化。
《唐人诗意》，可以说是一部雍容华贵的盛唐史诗。画家把那位唐代仕女塑造得活灵活现。坚贞的石头，高洁竹子，蕙质的兰花，清冷的梅花，陪伴着这位丰腴的唐仕女。他玉手托腮，轻摇罗扇，依卧在石头上，对着竹子上的鸟儿，似乎在诉说着心中的爱情与相思。人物与环境物象形成呼应，动静结合，使整个画面丰富而和谐。
《周南诗意》展示的是《诗经》中的一个篇章意境，反映的是那个时候青年男女对美好爱情的向往与追求。这也是传统文化中所包含的人性精神，是一种完整、庄严、永恒、不朽的东西。画面中，模糊的人物主体形象，与水墨展现的江水相融，是一种天人合一的造景，那一行咕咕嘎嘎的归雁，把天地之悠悠、人生之苦短寂寥，抒发成一首动情的诗……
李清照与蔡文姬也是画家笔下着意刻划的人物。作为宋王朝的一代才女，李清照的诗词清丽婉约、精致典雅，但又具有“生当作人杰/死亦为鬼雄”的豪气。画家从她的众多词意中，演绎出《看取莲花净》、《落花人独立》、《莲香如梦》等不同环境气围中的诗人形象，用以展现她那在“凄凄惨惨/寻寻觅觅”的悲凉命运中，承担着那时国家和民族的苦难，而又飘逸风致、洒脱豪迈、典雅高贵、丰满绰约的人格魅力。在《文姬抚琴》等作品中，画家对东汉末年战乱中惨遭命运磨难的才女文姬的描写，也同样充满了敬慕之情。那清丽典雅，神态委婉的文姬，轻弹漫抚着琴弦，穿过历史的长空，我们从画面中仿佛能听到一缕缕轻柔而又幽幽的琴声——或许她弹唱的就是他的大作《胡笳十八拍》……
这两位杰出女性处在不同的时代，走着不同的人生这路，但都因为战乱而遭受到各自的不幸——是卓越的才华和独立的人格，成就了她们人生的辉煌，成为古典女性中的典范，对后世女性们永远都是一种自强不息的激励。
画家钟爱她们，通过传神的刻画，使她们在艺术上的形象十分高大，那种幽幽怨怨、缠绵排悱恻的情感，从画作中洋溢出来，直扑读者的心灵……
历史证明，优秀的传统文化和民族精神，是体现在那些名垂青史的人物身上的。换言之，只有具有独立人格的人，才能名垂青史。这是因为，人格独立的首要条件，是要有高远的思想和深厚的文化功底。否则，便不可能取得事业的成功。
王西京画作中的诸多历史人物，都是具有独立人格的。他在包含激情地创作这些作品的同时，也在不断地高尚着自己的灵魂，从而形成了自己独立的人格。他的目光深邃敏锐，穿透了历史，也洞察了现实，看清了未来。所以，他爱憎分明，既忧国忧民，又隐忍达观，时刻都有一种责任和使命感，乐于参政议政；在艺术创作上，他也不苟合世俗，而是独僻蹊径，自成格局，把自己的崇高理想寄托在自己塑造的那些人物形象上，从而将人性的光辉史诗般地再现……
那条虬龙已向山顶跃去
走近王西京，我就走进了一个崭新的艺术世界。翻读他的那几本画册，我感动每幅作品都很鲜活。这些里程碑式的人物画作，有一股强大的艺术魔力在吸引着我，有的使我警醒，有的使我振奋，有的使我悲情得热泪盈眶……
作为中国画坛上一位重量级的人物画家，王西京的艺术表现力，可以说已达到了炉火纯青的地步。他主要用的是白描技法，即采用变化的墨色和少有的线条组成画面，勾勒人物常用细线和淡墨等，并能准确、生动地描绘出人物内心情感世界中的亮点，从而营造出诗意交融的典雅图景。其艺术风格，我认为是精湛、自然、飘逸、浪漫、超然、雅致。
观看王西说作画，也是一种艺术享受。只见他时而眉峰紧锁，时而又气定神闲，时而又回答我的提问，时而又接电话，时而又聚精会神地拿起画笔，饱蘸墨汁，在宣纸上泼墨，皴擦点染，拧旋转滚，勾线发春蚕吐丝，走笔似行云流水，着彩又如同蜻蜓点水……不一会儿，一幅张扬着传统文化气息的仕女图就完成了。画中的人物是那样地鲜活亮丽，是那样地生动传神，是那样地富有诗情雅韵。此时此刻，我仿佛看到王西京手中的画笔，像一条从沧海中游来的虬龙，正在陡峭的岩石上攀爬着，越过写实、写意的台阶，又向那写新的高处——天人合一的山顶上跃去……那轮从碧海中冉冉升起的朝阳，已把大地涂染得一片彤红……
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