在今天中国的艺术界，有诸多的转型时时在我们身边发生，有艺术风格的转型、艺术门类的转型，也有艺术身份的转型。这种现象也普遍地发生在演艺界中，我们身边不乏有演艺名人拿起毛笔纵情书画，但我们见惯了你方唱罢我登场的作秀，对这一切也只付之一笑。然而，也有一些艺术家，从艺术的门类中触类旁通，几十年如一日，从容、淡定地营造着自己的翰墨世界，用坚韧与顽强，书写出了一方格调清新，意境隽永的世界，张金玲就属于后者。
张金玲于1951年生于河北沧州，1970年考取湖北话剧团。曾经拍摄过《渡江侦察记》、《山村新人》、《希望》、《大河奔流》、《从奴隶到将军》、《瞧这一家子》等影片，深受观众喜爱，是上个世纪七八十年代红遍大江南北的电影表演艺术家。上世纪80年代中期，张金玲淡出影坛，在人生的旅途上迈入了另外一片天地，师从著名国画家娄师白，开始学习国画艺术。随后的十八年中，她先后在山东潍坊、烟台、辽宁沈阳、深圳何香凝美术馆、唐山、承德等地举办了多次“张金玲个人画展”，参加了中国文联和中国电影电视总局、华夏海外艺术联谊会在中国美术馆举办的书画展，出版了范曾先生题写的《张金玲影画册》、娄师白先生题写的《张金玲百花集》，第一次将“齐派艺术”搬上了江西景德镇瓷器上，并随中国电影基金会在韩国、日本、伊朗等国举办过书画展。现为中国电影家协会会员、中国广播电影总局美术家协会理事、中国表演家协会会员、文化部老干部书画协会理事。
从影十九年，绘画十八年，张金玲把自己放在广阔的艺术世界中，重新审视了自己的人生价值和艺术价值，从而发掘出了自身的深刻内涵。
淡定的心情，涅磐后的美丽，由表及里的渗透，由外而内的收敛，都使张金玲的作品表现出与众不同的魅力。极少有艺术家在涉足绘画领域的时候已经在另一领域功成名就，而又能做到不为名利所累，张金玲做到了。她从拜师开始，一笔一笔踏踏实实地学，由于受齐派影响较深，张金玲的画作中表现出浓厚的生活热情，她专长花鸟，笔酣墨饱，落笔之处洋溢着自然界生气勃勃的气息。无论是其笔下摇曳生香的荷花，还是婀娜多姿的仕女，亦或是花鸟虫鱼，都别有风情，匠心独具，笔下达到了水墨淋漓的效果。
在张金玲的画中，“意境”是高于一切的。 无论构思、构图、色调还是造型，更不用说勾靳、渲染等技法，所有这些，都是为意境服务的。张金玲画作最重要的特点，我认为是以意境取胜。意境本是中国传统美学的一个重要范畴，“意在笔端，趣以笔传”， “长于思与境偕”（司空图《与王驾评诗书》），追求情与景，意与境的结合。长期以来，中国绘画中的意境一直是众多的艺术家努力追求和探索的重要内容。而真正要在作品中把这一点体现出来，不仅需要娴熟的笔墨语言，对传统的深刻理解，更重要的是，要有对生活的丰富体验，并且在作品中用绘画语言表现出来，从而带给观者美的生命体验。这一点张金玲做到了，她用女性画家特有的细腻笔触，表现出她所看到的丰富的世界，更难能可贵的是，融进了对现实的思考，给观者留有遐想的空间。我认为，这跟她本身的浪漫气质有关。一个内心浪漫的人，她于方寸间营造出的笔墨世界一定也是浪漫的。
在近十几年中，张金玲举办了多次个展，近至国内，远至海外，一次展览就是一次总结和鞭策。在这些机会当中，艺术视野的开阔，可以使她更多地接触同道，接触名家，倾听到来自各方真诚的声音，从而使她更加成熟的重新审视自己的创作和思想，她艺术上的灵性和个性也就在这重新审视当中得到了发现和发展。
纵观张金玲作品近几年的发展历程，我们很欣喜地看到，她把时代的进步，自己的生活积淀，以及对自然的无限热爱，对艺术的感受融进作品，在中国传统的基础上博学众长，不断寻找新的表现形式。我们看到的是发展中的、变化的、题材广泛、形式多样的作品，这些作品笔墨粗犷而不失章法，构图简练而不失雄浑。正是基于此，我们看到了她的潜力，看到了她基于艺术的旺盛的创造力和厚积薄发的张力。范曾先生称赞她“深得白石遗韵”，国画大师刘海粟生前为其题字：“艺海无涯”。与那些摒弃了传统，一味求新的艺术家相比，张金玲对于齐派传统艺术的学习，奠定了她扎实的传统功底和驾驭笔墨的能力，我认为她更有希望在绘画艺术的道路上取得更大成就。我们期待她能走得更远。
