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作者:杜仲华2012-05-30 17:28:27 来源:中国雕塑家网
他的雕塑作品被永久安置在北京“鸟巢”、上海世博广场、天津文化中心和秦皇岛火车站，独特的观念和情怀、本土文化的形态和语言，受到业界及大众的首肯。但中国的“公共艺术”尚处于起步阶段，还没有产生自己的大师和经典，需要一代人心无旁骛、甘于寂寞的实验和探索——
景育民：探索写意的雕塑语言
北京国家奥体中心“鸟巢”，一只精美的不锈钢仿青花海螺静静矗立路旁，仿佛在倾听来自世界的“回声”。
上海世博园江南广场，一个锈迹斑斑的铁锚静静矗立黄浦江边，仿佛追溯着中国百年工业发展“记忆的残片”。
天津站换乘中心下沉广场，一面百米长卷彩色浮雕，使八方游客一下火车，便能领略一番天津城市建筑风貌。
秦皇岛北戴河火车站，一列二十世纪初的老式蒸汽机车上，承载着一些十分特殊的“旅客”——从“秦始皇”到“曹操”，从“康有为”到“张学良”，但凡能与当地扯上关系的历史名人，都在跨时空的“穿越”中进行着历史的“对接和启程”……
这些大型公共艺术作品，都出自著名雕塑家景育民之手。
长发，浓眉，深邃的眼神和一双粗糙的大手，透露着他的某种个性和职业特征以及半个世纪以来，他走过的曲折坎坷的人生和艺术之路。当终于雨过天晴时，他欣喜地看到了天边的一片彩虹。他抓住了这个千载难逢的时机，让自己积蓄已久的能量瞬间释放出来。
于是，我们看到了一个有思考、有情怀的雕塑家，活跃在中国雕塑界最高级别的学术交流和创作活动中，发出自己独到而深刻的声音，看到了他留在全国各地的具有独创性示范性的公共艺术作品。他的雕塑作品很多，仅2011年就达上百件——当然不是他一人完成的，他有一个非常“给力”的创作团队。他的作品很多，代表作即荣获第十一届全国美展雕塑最高奖、被中国美术馆收藏的《东归·土尔扈特的史诗》，参加文化部中国美术六十年大展并被中国美术馆收藏的《切脉》以及《回声》等公共艺术作品。
海螺壳中倾听世界“回声”
记者：我注意到，你的大型室外雕塑作品，如《回声》、《记忆的残片》和《对接·启程》等，都被冠以“城市公共艺术”的概念，首先请谈谈什么是“公共艺术”，它与我们通常所说的“城市雕塑”有什么区别？
景育民：“公共艺术”源于英语Public Art，是西方启蒙主义运动后人文主义思想对城市文化影响的产物。“公共艺术”的概念是：让艺术走向大众，变成大众享有的文化权利。随着我们国家政治的开放民主、经济的高速发展和文化复兴，人们越来越期待有责任有担当有学术水准的艺术家努力做些事情，给城市植入一些有价值的、有一定文化引领性的公共艺术作品。
记者：是否可以这么说，你的《回声》、《记忆的残片》等，便是在此背景下诞生的作品。比如《回声》，你为什么要用海螺的造型、不锈钢与仿青花瓷的材质，来表现你对2008北京奥运精神的诠释？
景育民：我们幼时有个经验，把一只小海螺扣在耳边，倾听里面的回声。我由此产生联想，想到远方，想到大洋彼岸，海上丝绸之路曾传递灿烂的中华文化；如今，经历了百年沉沦，当中国重新崛起，再次倾听世界时，北京奥运会提供了一个让各国人民友好相聚的平台。采用海螺造型和不锈钢仿青花瓷的材质，不仅是造型概念，也是一种文化概念，其意义在于传递了这样一个信息：虽然我们已进入工业化的现代文明社会，依然有着自己的传统文化基因。还有上海世博会后被永久收藏的《记忆的残片》，我用一个图腾式的残破的铁锚，象征中国造船工业的百年沧桑，铁锚顶端挑起一个手工折叠的小船，让广场上来来往往的人们，重温中国早期工业文明的曙光和走向辉煌的希望。
蒸汽机车上演古今“穿越”
记者：看了你的《2010中国美术大事记·景育民艺术创作状态》，一下被你的公共艺术作品《对接·启程》迷住了。在现代化的北戴河火车站一侧，你做了一列老式蒸汽机车，车上车下，活动着20多尊穿越古今的名人铜像，让人仿佛进入一个历史和时空的隧道。现在影视爱玩“穿越”，想不到公共艺术也玩起“穿越”了，但我觉得你“玩”得更有深度和内涵。这个新鲜独特的创意是怎么想出来的？
景育民：早在清光绪二十四年，北戴河就被确定为准许中外人士杂居的避暑旅游地，1917年又开通了中国第一条铁路旅游专线。当北戴河区委曹书记请我为他们设计公共艺术雕塑时，我想，北戴河不仅有美丽的自然生态环境，更是一个多元文化汇聚之地。于是我想到了“穿越剧”的形式：按1比1的比例做了一列老式“摩格尔”蒸汽机车，铺上从民间搜集来的旧枕木和旧铁轨，将历史上与北戴河有关的帝王、中外名人共置在这个50多米长的平行和开放式空间里：车头是司机“詹天佑”、司炉“瓦特”；车厢内，“秦始皇”在眺望大海，“曹操”在奋笔写诗；近代部分，则有“康有为”、“梁启超”、“徐志摩”等各具情态。车下，“张学良”和“赵一荻”依依送别“梅兰芳”……我，作者本人也没闲着，扮演了列车长的角色。游客可与他们零距离“对话”和接触，融入作品的意境，与作者共同解读历史、完成对北戴河历史文化价值的阐释。
“东归英雄”身上抒发激越情怀
记者：你的雕塑和公共艺术作品追求何种表现形式和风格？
景育民：在坚持了一段学院派的写实主义创作方法后，我开始寻找中国本土的艺术语言，探索一条浪漫和写意的雕塑之路，强调作品的写意性、意象性和书写性。能够体现我这一艺术主张的代表性作品，便是《东归·土尔扈特的史诗》。
记者：《东归·土尔扈特的史诗》似乎不是当下的所谓热门题材，那么，你为何对这段历史产生了浓厚兴趣呢，通过它，你想表达怎样一种理念或情怀？
景育民：我想，一件好的艺术作品应当是思想的载体，承载着作者对社会、人生和历史进程的态度。创作《东归·土尔扈特的史诗》是基于这样的思考：当年，渥巴锡率土尔扈特部落从伏尔加流域东归时，是不甘在沙俄统治下放弃自己的信仰，接受文化被同化、种族被灭绝的危险，因而将个人生死置之度外，经历血与火的洗礼，也要回归自己文化的原发地和精神的家园。十七万人的队伍，回到伊犁时只剩几万人，但留下的却是一个民族文化复兴的力量和渴望。这虽是一个古老的史实，却有深刻的现实意义。当下很多人精神虚无，信仰缺失，沉溺物质享受、拜金主义，流行消费文化、快餐文化、娱乐至死，我想通过作品提出这样一个观点：拯救社会的力量，还是要靠精神和信仰。
记者：你的观念和情怀很好，但作品是要用形象说话的，你用了多少时间、如何完成这件作品的？
景育民：我用了半年时间，每天聆听草原上的音乐，长调也好，“呼麦”也好，给自己营造一个特定的空间氛围，在苍凉、深沉、幽远的音乐声中触发历史的联想、有关草原的联想，捕捉东归英雄的视觉形象。在作品中，我用写意的手法，塑造了六位不同年龄层次的土尔扈特人，他们一字排开，勒马驻足，目视远方，仿佛又面临新的重大“抉择”：迷路，劫杀，还是大江挡路？不管怎样，他们的神情是执著的，意志是坚定的。六个人中，还有一位母亲，怀里抱着一个婴儿，隐喻着生命是延续的，他们的肉体可能会訇然倒下，而其精神是不可战胜、代代相传的。老一辈雕塑家潘鹤评价说，这件作品，如果作者没有丰富的生活经历和激越的情怀，是难以产生如此大的震撼力的。
探索中国本土写意的雕塑语言
记者：我个人比较偏爱古典主义和写实风格的雕塑。据我所知，中国雕塑长期以来也是以写实主义为创作主流的，但至今未产生能与西方相媲美的经典之作，你觉得这是为什么？
景育民：记得我在讲座中说过，以古希腊罗马为代表的古典主义雕塑，是一座现代人不可逾越的艺术高峰。我们没有米开朗琪罗和罗丹那样的大师的才气，没有他们那种倾毕生精力于艺术的牺牲精神。我们只是从业者，雕塑只是我们的职业和谋生手段。只有极少数人是把它当成艺术来做，将困顿劳累置之度外。还有一个原因，中西方文化源头不同，观念不同。西方文化讲究写实，中国文化讲究写意；西方文化具体，中国文化抽象。在西方绘画和雕塑中，即使是神，也是以人为标本创作的；中国雕塑的原初状态就是造神、造佛、造龙王和土地爷，都是根据主观想象臆造出来的，所以不用写实和以人为标本。也就是说，我们根本没有写实主义的历史和文化积淀；加上现代人急功近利，对各种风格流派的舶来品，往往浅尝辄止，永远处于“未完成”状态，就像吃大餐，龙虾还没吃完，又上来非洲鲍，都要尝上一口，写实还未做到极致，就开始尝试抽象和混搭。你说还能产生经典和传世之作吗？
心无旁骛坚守寂寞之道
记者：除了架上雕塑和公共艺术创作，你在艺术形式上还有哪些新的探索？
景育民：我主张在当代文化语境中，注入传统文化资源。我的多媒体艺术作品《春江花月夜》，就是将传统文化与当代表达方式整合起来，根据唐代诗人张若虚的诗意，做八位具有唐代风韵的美女，手执乐器，围合出一个虚拟的池塘，寓意“出污泥而不染”的文人情操，然后植入西方的影像艺术，放映一段动漫镜头，暗合了当下流行的艺术“混搭”现象。我总想站在传统与当代之间，在中国文化的横向和纵向之间，寻找我的精神坐标，提出我的质疑和追问。最近，我还应邀参加了韩三平主持，刘德华、佟大为、张静初等主演的“穿越”电影《富春山居图》的拍摄，我做了一个古典仕女人体雕塑，命名为《踏青》，表现了中国文化从封建向开放的跨越。目前，我正为建设中的天津文化中心广场制作一组大型群雕，力求塑造当代天津人崭新的精神风貌。
记者：最后，请用一句话概括一下你的艺术诉求吧！
景育民：艺术是寂寞之道，必须心无旁骛，抵御各种诱惑，远离尘世喧嚣，摒弃功利动机，保持艺术的单纯，才有可能创造出有价值、有艺术感染力的作品。这需要一代人的探索和实验！
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