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作者:汲平2012-06-01 17:36:29 来源:中国雕塑家网
关于历史题材雕塑的作品，您觉得在创作过程中得更应该注重的是哪些方面？
把历史做得更加有意思，以我们心中的立场，去解释、变现或归还历史，应该说这样的历史是非常精彩的。我们每个作品都要表达一个片断、一个故事，甚或一个人物来体现整个历史中的某个时期。在历史过程当中，我们这代人或者更老的一代人所见到的，都是流传至今的文本、资料或历史故事，也由我们去解读它，每个人对历史理解方式也是不一样的。
在当今的年月里，我们再回过头来做那些历史，您觉得有什么意义？
至少每段历史，随着时间的推移会不断产生新的时代感。我们今天去读老子、庄子，永远会对当下的生活起作用的，并且对每一代人的影响都有不同。把一些古老的历史拿出来重新诠释，使能够跟现实生活中的很多事物对应的。我们会在历史当中体会到共通的感觉，启发我们今天的创作模式。
比如“长征”对您有哪些启发？
我们谈长征，是为回忆并纪念这一段艰难的历史岁月。它给我们留下的不仅仅是长征的形式，更重要的是给我们这个民族、整个人类留下的不屈精神。我阅读这段历史时非常有感触，在那样一个极为艰苦的环境下，人们会以一种什么样的力量为支撑坚持下来？对于现在的人来说当时的外部环境不可能再生，相同的状态也不会再有，但相信对于每个人来说，新的启迪与尝试会随时代变化而产生，激励着整个民族的向前发展。从这方面来说是非常有意义的。历史像拐杖一样帮助我们，当我们碰到困难的时候，翻阅历史，我们会得到一种信念、勇气并获得一种新的解读。
您选择“长征”题材来创作，具体想怎样阐释那段历史？
我在具体的创作过程中，想表达长征的这一段故事：小叶丹、刘伯承，结拜兄弟歃血为盟。这个故事很有曲折性，也很奇特。我翻阅了一些历史资料，也看过有人曾经表达小叶丹与刘伯承结拜兄弟的纪念碑、雕塑或一些画作，我想怎么跟他们的不一样，或做得更有当代感。我想象当时的那种情景，服饰打扮富有民族的风俗——在河边，天气非常好，歃血结拜，对天发誓的这么一个戏剧化过程，舞台效果极强。我想用以舞台效果加强雕塑语言的一种表达方式，比如两个人都半跪在地上，手拿两碗酒，一对泥土，对天发誓等等。
在我创作里有四个部分：两个人，苗族举行仪式的旗子，再加上旁边一个士兵牵着一匹马。我的意愿是把故事说长，本来只有一个场面，但是史料中，他们第二成立一个乌故支队，临走的时候小叶丹送刘伯承一匹骡子，我把它塑成马，而那个旗子却一直保留到国家解放。雕塑创作中，往往要以一当十，把故事拉长的意思是通过这样一个故事，使历史更有叙事性，更有解读性。
在一件雕塑当中怎么样才能诉说这么多内容？
作品中的人物、旗子等的安排，都有是有代表性的物品，有其意图和作用。比如马是什么意思，或者旗子与人物的关系。在我们不解读、不熟悉这个故事的时候看到作品，只能感到朦胧的意图，很多东西在知道来龙去脉的时候才知道其意义。阅读历史作品时，应该懂得历史背景。对于艺术家也是如此，也许艺术家对这段历史不清楚，因为要创作这段历史，理所当然地翻阅大量资料史实。
对于现在的艺术家来说，历史题材创作不是他们创作的主要题材，这样就有冲突。<、strong>
是的，很多人感觉这是“红色政治”、“红色文化”，离我们很远。但我们不要把它变成一种政治口号，或以政治为目的的创作。当此项创作变成讴歌民族和国家时，就会把自己融进去。这样，艺术家会做到心里充实。而且不同内容的作品可以有不同的表达方式，用不同的风格材料去表现，这些都是艺术家首先要解决的问题。重要的是作品对于他的感动程度，它要表达的这段历史是不是真正投入区作。
在目前的阶段，我们这代人的感觉是尽力而为，表达自己对历史责任和艺术品格，也可能再过50年、100年人们觉得这件作品不好，或者后来人在重新来创作历史，历史就是随着这样的深化，随着一代代人的不同理解根表达。
历史题材的雕塑作品除了再现历史真实以外，更重要的是它的艺术价值吗？
这里面有个问题，就是首先作品应该是一件艺术品。我们这次是为美术馆创作，作品的艺术性很重要。一旦主题确定、内容确定后，最重要的表达因素就是作品本身的艺术性、艺术效果和艺术语言。每位艺术家都有自己的艺术风格、艺术追求或审美情趣，都是艺术家通过作品千锤百炼而成的。而组织者、评选者的思想应该开放，应以艺术品的价值来审定。允许作者在追求历史真实和艺术真实的时候，有自己的个性发挥，有自己的理解和一定程度的演绎，使故事更生动。如果仅仅拘泥于历史真实地再现，那么在某些题材创作的艺术性、可塑性会差一些，因为艺术首先是视觉上的。
现在大家一谈到“重大历史题材”或者某些重大题材的东西时，包括其它画种，都被题材给框住了。于是就注重大场面，人数多等等，但是题材的伟大不等于作品的伟大，什么样的题材都能创作出伟大的作品，而作品的艺术性给人们留下的感受是最深刻的。
中国历史上有老一辈的雕塑家，他们也留下了大量的优秀作品，我们现在再重新创作一些重复的历史题材，怎样才能创作出不同的、有时代感的作品？
每一代人创作历史，肯定会留下不同的痕迹与观念。比如我的下一代解读我所经历的时事时，肯定和我的认识不一样。而我们创作中要表现的东西，也一定会与前辈有所区别。有人认为，当代人来做历史题材会比老一辈人做得浅薄。每个人都会站在自己立场上了解作品，而作品的好与坏也不是你我之间可以确定的，都要交由后来人去评判。我相信，每一代人都在自己的时间段里，非常认真、负责的，凭借历史责任感去创作。这样，历史也好、美术史也好都会给与作品一个公正的评价。但是能不能先解决好自己的创作心态是非常重要的。
应该有一个什么样的心态去创作？
现在的艺术家们都非常忙，对于这样的历史题材创作来说，不能像做“行活”一样，几天赶制出来——一件优秀作品不是几天草草赶制就能诞生的。国家的愿望是，给予一定的时间与资金，与艺术家内心中的创作冲动结合，由此为优秀作品的创造提供有利条件。但是对艺术家来说，真正给了钱又给了时间没有那种热情也是不行的。
如果要一个没有经历过抗日战争的人，塑造或阐释那段历史，是否会领悟不到其精神所在？
有人说，现在“80后”“90后”玩的是卡通，连文革都没经历过的人怎么才能体会作品的含义。所以现在有些比我们年长的老先生说，我们对历史的理解不像他们当时那样有情感。免不了有这种情况发生，因为他亲身经历过，所以他知道油灯怎么点。所以需要非常好的艺术家，创作出非常感染人的作品，使人们想要去了解历史。但现在艺术作品的独创性少，做的事情是重复的，艺术也是重复的。再加上了我们现在限定了重复的主题。但是我们抛开这些，有几个非常优秀的艺术家其变化还是很大的。
但是在雕塑写实作品时，很多人希望学习西方写实雕塑，怎样才能用本土语言来塑造历史？
这个问题说起来比较复杂，因为所谓中国的雕塑，从一开始的模式、观念、语言体系都是从西方舶来的，而且我们一直以这种语言样式作为一种模式来学习，所以免不了有西方的影子存在。到了今天我们也在慢慢地感悟，并对本土语言样式进行挖掘，但这需要一个过程。当代艺术家对民族艺术的追求在慢慢回归，去重新认识中国与西方的不同点。以前我们不太在意，这是时代给我们留下的遗憾。从“文革”开始，我们的文化便被割裂、破坏，现在慢慢感觉到中国写实雕塑的发展过程远远不够，发觉本土民族气息也不够，有一定断层。此次重大历史题材也是推动写实雕塑发展的机会，我们应该很好地利用。
对于作品来说，泥稿已经完成，变现成最终完整的作品还需要哪些创作？
我既然定了这个题材，就要以我自己的表达形式及语言来不断地完善它。我打算用铸铜来翻制最终完成作品，因为铸铜是我比较常用的材料，也是重大历史题材作品的重要表现材料。现在的泥稿大至定下来，但是还要调整，必要时还要重新构图。因为雕塑最重要的就是形式与构图，把握好这两个因素，作品的质量就会上升。其实我们生活的环境也是构图的组合，需要深入研究。我想如果时间够的话，我想另做一件80公分高的小稿，定稿后做等大的形象。我现在已经做了两个稿子，第一个泥稿中马头是低下的，人物也跪下来感觉气往下沉了，后来大家提意见觉得构图可以再多变一些。第二个泥稿中马头是昂起来的，同时把整个的构图底座增高，人物的空间摆放也有调整。
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