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陕西书画艺术品交易中心专访著名油画家郭北平 带着镣铐的形式舞蹈
作者:汲平2012-06-20 14:22:14 来源:中国雕塑家网
记者：每个人都有自己不同的审美标准，这与个人艺术修养及艺术趣味有关。那您更偏爱哪种审美趣味?在您眼里什么才是“好画”?
郭北平：“好画”是经得起“咀嚼”，耐看的画。这种画看了让人感动，越看越有味道。像郭润文的画就很美，境界很高，毛焰的画我也很喜欢，任传文的画很有内涵，东北画家朝戈的画传达出的那种质朴、笨拙的感觉更让我难以企及。我一直也在追求这种感觉，这种画面的感觉与“照片画”完全不同。所谓“照片画”，是指艺术家以照片为模板，用油画模仿照片进行艺术创作的风格。相对这种“照片画”，我更欣赏带有表现语言的作品。这类风格的作品类似无题音乐，没有歌词，欣赏者完全凭借对旋律、节奏的直觉理解作品的内涵。此时，听者欣赏的不是音乐歌词的内容，而是由旋律这种形式传递的内在精神。有批评家认为我的画面中存在一种“深度的抽象”，我认为这种评价是很准确的。从表面上看，我的画有类似写实艺术的形象，但仔细看，画面中的每个局部都是抽象的。王炎林曾这样评价我的作品：“郭北平用叮当作响的笔触来完成整体的结构”。这种笔触的衔接与铺排就是抽象，这明显不是“照片画”的风格。“照片画”的作品表面没有明显的肌理，但这种肌理在我的画面中是非常明显的，对于肌理的自由铺排及运用对艺术家有很高的要求，包括其对形象结构的理解及油画用笔的高度讲究。所以，我更欣赏这一类带有“味道”、讲究形式语言的绘画。在八十年代的创作中，我也曾经尝试过后印象派以及之后的诸多西方风格，并对其做过深入的研究。但是，最终我还是选择了这种“带着镣铐的形式舞蹈”的风格。你可以在我的画面中看到有形的形象，这是我为自己选择的“镣铐”;同时，在写实的外表下，我将对画面形式的探索隐藏在画面的局部中。这也是很多理论家难以将我简单归类的原因所在。
记者：艺术家艺术趣味的养成与其学艺环境有密切关系，请问是怎样的环境造就了您今天独特的艺术风格?
郭北平：在我的艺术道路上有很多人使我受益。但是，我觉得自己之所以有今天的成绩，与个人阅历息息相关。我自认是个质疑派，从不盲目崇拜，更相信用自己的眼睛看事物。记得在我还不到二十岁，也就是刚上美院附中的时候，曾和小伙伴儿们肆意地批评齐白石、黄宾虹。当时我认为，他们的画连形都画不准怎么能算是艺术大师呢?但现在看来，自己当时的认识确实很幼稚。不过没关系，这是一个人成长和
学习的过程，不可避免，也没有必要避免。艺术讲究“真、善、美”，这里面第一个前提就是要“真”，即“真实”。如果你连自己都不忠实还能干什么呢!我是很爱思考的，也很好辩论，我就是一个质疑派。在我艺术道路的几个重要阶段，都是以提问与质疑的方法发现自己存在的问题。我认为，一个人对于自己
不懂的事情应该不断地发问。我记得有一个艺术家说过这样一句话：“一个人当你站在前辈大师作品面前的时候，首先要有勇气把它从天上拉到地上，放在和你平等的位置，然后再判断它的高下，实践证明只有这种人才能成为大师。”这话讲的非常好。也许我当初的想法不成熟，但是这并不重要。对一件事物的认识需要一个逐渐认识、成长的过程。随着艺术修养的积累，我现在很佩服齐白石，也当然能收回自己年轻时菲薄他的观点，这样很好。在我学艺的道路上吸收了太多的营养，包括前辈大师对我的警示及老师、同学对我的帮助等等。
记者：《林则徐视察澳门》是您少有的历史作品之一，请谈谈这件作品。
郭北平：1999 年，文化部为迎接澳门回归组织了一次“中国艺术大展”。当时任文化部副部长的李源朝先生提出，这次展览应该有一幅表现“林则徐视察澳门”的作品，他认为这样一件作品能够极大弘扬民族精神与民族自尊心。于是这次活动的艺委会就开始选择适合创作这件作品的艺术家。此前，他们曾委托澳大利亚华人画家创作这一题材作品，后因故又找到我，并对我报以极大信任与期望。经典性的历史画创作，历来吸引着我的视线。达维特的《拿破仑加冕》、列宾的《伊凡杀子》、苏里科夫的《女贵族莫洛佐娃》等等，一直是我崇敬的偶像及作品，驾驭宏大场面、创作重量级的经典性画面一直是我的梦想。从我接受委托起，开始研究史料到6 x 3米的巨幅作品完成，我一直与时间赛跑。虽然挑战使我兴奋，但除了必备的激情外，这幅创作对于画家的“内存”和综合能力乃至体力身心，都是一个极大的考验。时年，我已年届五十。我的创作选取了林则徐赴始祖庙上香后，接见澳门社会各界的场景，始祖庙是澳门人民精神的归宿，后景为当时的“内港”，澳门各界的乡绅、商贾、渔樵市井、妇孺老幼以及金发碧眼的葡籍澳人数千之众。一一再现当年盛况，人物尺度、风貌和情绪的把握必须到位，在平实、可信的描绘中，彰显历史画可视的永恒魅力。对于创作百人的巨幅大作，由史实到构思、构图，再到一百余众的人物处理，由一个人独立完成，有几分创“奇迹”的味道。人物要求表现深刻，画面要求精研不逊，结构细节无一懈怠，工作量之大，可以想见，每日多于14 小时的创作，随时有吊针相伴，却时时处于一种极度的兴奋和冲动之中，创作时的苦和乐已经分不清。
该作品在京展出得到评委全票通过并获得“中国艺术大展”金奖，《人民日报》等十余家重要媒体争相报道。2000年赴澳门展出也好评如潮，我在研讨会上介绍创作情况，并和许多同行交流、切磋，至今记忆犹新。
众评“北平”
杨晓阳(中国国家画院院长)
郭北平是个既尖锐又宽厚的好人，他能够在最短的时间里发现问题，及时提醒大家，但在具体处理各种关系中又不强人所难。他宽厚而大气的作派与敏锐的洞察，浪漫自由的情怀，真诚实干的品质，以及凝神静气快速方笔直取的创作状态。这就是天才的、严肃的、博学的、实干的、宽厚的，受朋友和学生欢迎的郭北平。
西沐(中国艺术品市场研究院副院长)
郭北平是一个在审美理想上有追求的画家。他沿着中国文化精神这个高度，在油画民族化、特别是探索用油画的语言更多地表现民族审美特性方面，可谓是特立独行，卓然一家。
水天中(中国艺术研究院研究员)
画家郭北平秉性沉稳，绝少张扬，他自认为自己的作品在各色各样动人炫目的当下艺坛“显得过于平实”。实际上，反复玩味之后，会感受到他的“平实”之中，流淌着机智的心潮。只是他的创造激情已经从干柴烈火转为蓝色的火焰，不冒烟而温度极高。
徐恩存(《中国美术》杂志主编)
以认知为前提去指导自己的艺术实践，使郭北平在油画观念上发生变化，导致他作品突破了传统模式。于是，一种具有深刻内涵，直入生命内在结构，充满人文关怀的冷峻的绘画文本与样式，便出现在他的笔下和画布上。
邵大箴(中央美术学院教授)
郭北平是位才情型画家，他谨慎甚至吝啬地使用自己的才能与技巧。他以路游的“好奇务新，乃诗之病也”自勉，力排“隔靴搔痒和忸怩态”，既诚实又狡黠地在“手艺”中探求“经得起咀嚼的深厚品格”。
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