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作者:汲平2012-08-21 11:00:09 来源:中国雕塑家网
时间：2006年4月20日上午9时许
地点：四川巴中韩溪河
场景：萧何追韩信受阻地，古栈道。崖悬壁峭，沟深山高，岚气淡淡，晨风遥遥，瀑布声声，清凉生津。范老师奋笔速写，边画边谈。
问：作为龙瑞艺术工作室助理导师，您亲临指导学员的学习与创作，一方面贯穿着导师龙瑞的教学与艺术思想，一方面也是您自己艺术实践经验的直接传授，这在教学中同学们都已经深切感受到了。另一方面，您机智、幽默、亲切，与同学们相处很好，同学们说您是“真人”。这是您的本性还是一种修炼？
范：这是我的本性，再加上修炼。因为我这个人本性比较自然。然后呢，龙老师的美学思想恰好也与我意趣相投，所以我就很自然的融入龙老师的教学、审美、对中国画的认识等这样一个思路中去。在这个中间呢，也有我自己的一些实践体会，因此就很自然的融入，或者说契合吧。
问：人“真”画亦“真”。您作品的“真”，体现在您对传统全面而深入的理解、对生活准确而深刻认识和自我面貌从容而个性化的把握，用古人的话说就是“师古人”、“师造化”后的创造。您的作品既有着显著的个性，又不乏传统因子，既来自中国画的传统程式，又是这一程式的现代演绎。而你自己总结为“师我心”，并认为历史上还没有“师我心”而成功的。那么，您的成功是否也应该是在“师古人”、“师造化”之后的长期积累和积淀？在具体学习与创作中，如何正确处理三者的关系？
范：我应该是这样，前几年是师古人，这几年是师造化。我认为师我心的画家现在太少。我曾经写过一篇文章说，还没有象徐渭、八大这样师我心的人物。我们还有往前走的空间和希望。心性是无限的。
我现在是师造化，师我心是更高的目标，我还没有走到这一步。我们还有路好走，我们还有很长的路要走，还有很长的路可以走。有些画家走不下去，我们恰恰不是这样，我们很多路想走，很多路能走，大有可走，不怕这个路不好走。当一些画家走不动的时候，我还要走，顺流直下，直挂云帆济沧海。这就是我的想法。
问：您曾经在一篇文章中说，当代中国画家一般分为传统型、创新型、继承创新型，而你自己是继承创新型，其价值不可动摇，但仍然有来自不同层面的不同声音、特别是理论界，有褒有贬。比如，有人说您的皴法象“面条”，有的说象“乱稻草”。您则以为，如果是“稻草皴”，则证明您又创造了一种皴法，这对中国画的历史贡献，将有着不可估量的价值。如果以“稻草皴”命名您的皴法，那么我们是否可以总结出它的几个基本特征？
范：它是积短线而成体块，积细微而成高山。涓涓细流可汇成大海。一点点的累积可以成为高山大河。说我的皴法是“乱稻草”，正如披麻、马牙、雨点等等，都是来自自然，这符合了中国画的实践过程，也符合了中国画的审美情趣，说明了我们中国画有可发展的前景。他们这样说我很高兴。正如印象派、野兽派是说法原本是骂人的，后来成为历史上的重要流派，成了手法。
还有一个朋友曾善意地说，我的皴法象墩布，是墩布条。我说也很好，正好说明了我画得湿、重、纯、厚、浑然，而浑然里面包涵得东西很多。这正好是说我的优点，我很高兴，说明我的努力、我的看法、我的做法，人家看出来了，并不是没有看出来。
问：您的创作状态，也是被受关注的焦点。以传统的说法，即所谓书法用笔的“书写性”。这是中国画写意性的本质特征之一。您曾说：“书写，反映艺术家的敏感程度。画的时候要我行我素。在其他地方不能做主，难道在纸上还不能做主吗？不要拘泥于小处，要大处着眼才能厚实；小处不经意，反而能随意、出味道。”是不是可以这样理解：这是有法之后的无法，也是无法中的有法。而这种状态，是非经磨练而不能达到的？
范：应该是长期磨练，但在我来说是很自然地形成。正如我跟很多朋友说的，以最大的毅力打进去、以最大的勇气打出来，对我来说似乎并不需要很大的毅力、很大的勇气。我可以自由的出入，这是我一个很向往的空间、天地，是一个我自由地驰骋的空间，在这个空间里我来去自由。似乎不要毅力我就可以出来，似乎也不要勇气我就能进去了，因为我觉得对我个人来说这非常自然，似乎是与生俱来就在其中，因此我能很容易地融入其中，也没有出来不出来的问题。如果你先有了一个框架，就有进去和出来，如果没有了框子，就没有进去和出来。我觉得我天生就是为这个，是与生俱来的。有了框子，才有进出，我没有框子，所以不存在进出问题。
问：我们知道，您先学西画而后国画，也学过油画。有人曾说，学院式的素描教学，使中国画走向深渊；也有画家直接就说，学院毕业后的整个创作过程，就是一直在如何摆脱学院式教育的过程。但是，在您的中国画作品中似乎并没有看到西画的影子，而是很从容自然的中国画。您还说：“有的同学速写好，而画不好，有才气无实力。”您的素描、速写、书法、中国画都好。我们如何来理解或解释这一现象？
范：我觉得学什么都会有用，我曾经跟朋友说过，走弯路你也是练了脚劲、练了足力。只要你认真的学习、不断的研究，什么都会有用。正如蒋兆和先生，他画炭精肖像画，成就了他的《流民图》，你看《流民图》就有看炭精人物画的感觉。所以任何的努力都将是有用的，不会白费。任何学习都将是一种积淀，一种积累，一种创造的基础，它会自然地融入到你的生活，你的创作，你的艺术之中。
问：有的学员学您的式样，您怎么看这个问题。您主张学您的理路方法还是式样？对学员的状态您怎么看？
范：我觉得学我不学我都可以。正如我学习古人，开始的时候临摹古人，而后来则临摹很少，主要是看。可以依托古人中的某一位，比如我比较依托董其昌、王原祁，这对往前走很有好处。古人是一根拐杖，这对中国画来说非常重要。
当我强健起来了，箭步如飞的时候，肯定会丢掉拐杖。对我来说是这样，对同学们来说也是这样。
问：您让同学给您刻了一枚印章：“南北相通，两京行走”。由南京而北京，二地有着显著的文化差异。这对您是否有影响？我们知道，20世纪中国美术史有一个有趣的现象：象北京的齐白石、李可染，上海的任伯年、吴昌硕，还有黄宾虹等，都是先地方而后大都市，而成为大家。这一现象在今天高度发达的信息社会是否依然存在？（有人认为，由于信息社会资讯的异常发达，在任何一个地方都得到想得到的任何信息，都有成功和成为名家、大家的可能。）
范：我觉得我也将会是这样的。
问：自从上世纪初至今，对中国画命运的争论一直就没有停止过。请您谈谈中国画的前途问题。
范：前景非常好。随着我们民族文化，民族经济的强盛，随着我们对中国画本体的重新认识，好时机正在到来，实现伟大民族复兴的时候到了。随着经济的强盛、国力的增强，必将会实现中国文化的伟大复兴，也将会实现中国画的伟大复兴。而复兴的重任将落在我们身上，必将是我和你，不一定是我、也不一定不是我。中国画必将承担起中国美术的伟大复兴，它是中国文化复兴非常重要的组成部分。我们这一代的画家已经开始走向成熟，人们开始重新审视中国本土文化的精髓，不少人有了主见，再穿唐装。
中国画生命力强大，魅力无穷，画中国画的人真多，学院派、画院派、南派、北派，老画家，新文人，各自为营又互生互长，中国画坛热闹得很，中国画无疑有路，中国画柳暗花明。
每当我打开徐渭、董其昌的画册，总是觉得受到刺激，前人智慧的光芒穿越时空，令我震颤。愿我们也能画得更好一些，让“后之视今，亦犹今之视昔”，则吾心足矣。
注：本文将用于《贴近文脉——中国画研究院龙瑞艺术工作室2005届文献集/作品集》
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