韩方 ，1983年出生， 2004年毕业于湖北美术学院，2004年就任湖北美术出版社职责编辑一职至今。
从80后的韩方毕业起到现，纯美术专业毕业也至少有2000人了，但是真正坚持画画的也寥寥无几。因为过于现实的现实，让很多人青春的热血不再了，韩方是能坚持下来的少数人之一，这坚持终使他被称为青年画家，他说有意外有欣喜。
坚持见曙光
考研失败，只能上班赚钱先生存下来，挣扎后韩方有了决定——再一次订了两个大画框回来放在客厅，心中只有反复的一句话——我回来了！搬到了租来的简陋画室，开始了将近4年的埋头创作。
冬天，画室里只有1℃，他揣着取暖器和着军大衣画画，夏天，关掉电扇就不停流汗，只能多冲几次澡继续创作。“漫长的黑夜让我时时感到绝望，不能否认，年轻人是渴望成功的。”
他带着自己的作品拜访各方前辈、美术馆方和专业艺术杂志，争取办画展的机会。2012年以来，他的画作，陆续在北京798《2012中国国际青年艺术周复展》、武汉美术馆《武汉美术家2012联展》和深圳美术馆《微体验—2012青年艺术家邀请展》中展出。
在拜访业内艺术家时，一位颇为欣赏他作品的前辈叮咛他“努力在画2年，争取当纯粹的画家。”带着这样的鼓励前行，他说：“现在，也许黎明正在到来。”
借喻古物，他心中的形而上学
在6月29日武汉美术馆《无字天书》在讲座上，韩方分享了对他艺术较有影响的事情——阅读。他说最喜欢的三位作家是鲁迅、王小波、和奥威尔。提到的书籍多为传统经典，从中国传统的四书五经到西方古希腊哲学，从佛经到圣经，他说看书能够发现自己、反省自己，寻找内心的共鸣。
《无字天书》其中一幅作品就关联到柏拉图的《裴多篇》，他问，看到一些古老物件时“为什么现代人仍能感受到古代的美好？”
韩方的作品题材较多都是青铜器等古物，但他说他不关注远古物件，而是关心时间空间以及自己的内心。这个时间与空间铸就的世界里，一切如梦似电，亦环亦真。逝者如斯夫，不舍昼也……佛语里说道，世界是梵天的一个梦。那么，永恒在哪里呢？人意识中的形而上学算吗?久远的时空里，留下人的心灵痕迹斑驳陆离，他觉得好奇。
借喻古物，只是在表述其内在不可知的信息，不可认知的世界，他们虚拟出一个可沉醉其中的海洋。在描述和取舍之间，去揣摩这种不变与凝固在时空中的永永远远。貌似千年遥远的时间里，血脉中钟摆般的轮回历久弥新，他说他喜欢这种共鸣与安慰。他就是这般描述着心中的形而上学。
真诚表达，其他都是多余的
《无字天书》系列创作的出发点是源自他近年的一些思考，侧重点是对存在的质疑。对这些作品而言，应该说是这几年创作体会的一次总结，在尝试与探索中，内心常常涌动着清幽崆鸣的心律。借助远古物件在还原另一个自己。“我从不认为我纯粹地属于我自己。也许是‘单子论’里的某种复制。这让人有些不悦但又释然，因为存在与不存在，这本身就是不确定的事情。”在他的系列画作中，常可见到倒影的表现，韩方说这也是表达了他对存在的怀疑。
他说创作灵感来自内心自有永有的召唤，“真诚表达内心的感动，其他都是多余的”、“你喜欢你爱的就是成立的。”连说到他的老师冷军对他的最大触动也是用到了一个词：真诚。“这点不光是绘画，还包括生活的方方面面。”
美术评论家曾静这样评价他和他的创作——“韩方释放了与周遭世俗生活的格格不入，获得了内心的平静和归属。他在对抗和妥协的搏击中找到了平衡点，在思绪缠绕的潮水中找到了出口——做自己，不偏不倚，不折不扣。”
